ისტორია v - ისტორია

ისტორია v - ისტორია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

S-32

(SS-137: დპ. 854 (სერფ.), 1.062 (ქვემ.); 1. 219'3 "; ბ. 20'8"; დრ. 15'11 "(საშუალო); ს. 14.5 კ. (სერფინგი .), 11 კ. (ქვემ.); ახ. 42; a. 1 4 ", 4 21" tt.; Cl. Sl)

S-32 (SS-137) შეიქმნა 1918 წლის 12 აპრილს Union Iron Works– ის მიერ, სან ფრანცისკო, კალიფორნია; დაიწყო 1919 წლის 11 იანვარს; დაფინანსებულია მის მარგარეტ ტინანის მიერ; და დაინიშნა 1922 წლის 15 ივნისს, ლეიტენანტი ედუარდ ე. ჰაზლეტი, უმცროსი, მეთაურობით.

ექსპლუატაციაში გაშვებისთანავე, S-32, რომელიც წყალქვეშა ნავსადგურ 17-ში იყო გადაყვანილი და სან-პედროში, კალიფორნიის შტატში იყო პორტირებული, უბრძანა ნიუ ლონდონს, კონნი. იგი 1922 წლის 25 სექტემბერს იქიდან გამოიყვანეს და მთავარი კონტრაქტორის, Electric Boat Co– ს მიერ ინჟინერიული ცვლილებების შემდეგ. ., და საინჟინრო სუბკონტრაქტორი, New London Ship and Engine Co., იგი ხელახლა დაინიშნა 1923 წლის 21 თებერვალს. დროებითი მოვალეობა 11 დივიზიასთან შემდეგ წაიყვანა სამხრეთით კარიბის ზღვის აუზში და არხის ზონაში ზამთრის წვრთნებისთვის ფლოტთან ერთად. ის კვლავ შეუერთდა თავისი დივიზიის S- ნავებს, ახლა უკვე დანიშნულია 16 დივიზიონი და დაბრუნდა სან პედროში.

1923 წლის ზაფხულის განმავლობაში მან მონაწილეობა მიიღო ცივი ამინდის ვარჯიშებში ალეუტიელებში. შემოდგომაზე, მან განაახლა ადგილობრივი ოპერაციები სამხრეთ კალიფორნიის მახლობლად და იმ ზამთარში, იგი დაბრუნდა არხის ზონაში. 1924 წლის აპრილში იგი დაბრუნდა სან პედროში, საიდანაც მუშაობდა 1925 წელს. თუმცა, იმავე წლის დასაწყისში, მისი დივიზია გადავიდა აზიის ფლოტზე და მისი წყალქვეშა ნავები გადავიდა მერეს კუნძულზე, რათა ემზადებინათ ტრანს -წყნარი ოკეანის გადასასვლელად.

1925 წლის 15 აპრილს S-32 გაემგზავრა სან ფრანცისკოდან ფილიპინებისკენ. იგი ჩავიდა კავიტში ზაფხულის შუა რიცხვებში და 1926 წლის ზამთრის ჩათვლით ჩაატარა ადგილობრივი ვარჯიშები ლუზონის მხარეში. იმ გაზაფხულზე, იგი გაემგზავრა ჩინეთის სანაპიროზე, ჩაატარა წვრთნები როგორც ზაფხულის ბაზაზე, ასევე ყოფილი გერმანული ბაზა ცინტაოში. კაპიტალური რემონტი მოჰყვა სექტემბერში ფილიპინებში დაბრუნებას და დაასრულა დასაქმების ყოველწლიური გრაფიკი, რომელიც მან შეინარჩუნა მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში.

1932 წელს მე -16 დივიზია დაუბრუნდა წყნარი ოკეანის აღმოსავლეთ ნაწილს. S-32 გაემგზავრა მანილას ყურედან 2 მაისს და თვის ბოლოს ჩავიდა პერლ ჰარბორში, მისი სამშობლო მომდევნო ხუთი წლის განმავლობაში. 1937 წლის ივნისში იგი გაემგზავრა აღმოსავლეთ სანაპიროზე. აგვისტოში მან იტყობინება ფილადელფიაში ინაქტივაციის შესახებ, ხოლო 7 დეკემბერს იგი გამოიყვანეს სამსახურიდან და მიაბარეს ლიგის კუნძულზე.

მაგრამ ორი წლის განმავლობაში ევროპა ომში იყო. საომარი მოქმედებები მალევე გავრცელდა ატლანტიკის ოკეანეზე და 1940 წლის ზაფხულში S-32 დაიწყო გააქტიურება.

S-32 ხელახლა ჩააბარა 1940 წლის 18 სექტემბერს და დაინიშნა 52 დივიზიონში, ნოემბრიდან ნოემბრამდე ჩაატარა გამოცდები ახალი ლონდონიდან და დეკემბერში გაემგზავრა პანამის არხის ზონაში, საიდანაც მუშაობდა 1941 წლის აპრილამდე. შემდეგ იგი დაბრუნდა ახალ ლონდონში, მაგრამ აპრილის ბოლოს, კვლავ გადავიდა სამხრეთით, ბერმუდის მიმართულებით. მაისის ჩათვლით მან პატრულირება ჩაატარა და ჩაატარა სწავლება წმ. ივნისის ბოლოს მან განაახლა ვარჯიში ახალი ლონდონიდან. სექტემბერში, იგი გადავიდა ფილადელფიაში კაპიტალური რემონტისთვის და დეკემბრისთვის იგი დაბრუნდა კონექტიკუტში. 1942 წელს მან მიიღო ბრძანებები პანამაში.

იგი თებერვალში ჩავიდა კოკო სოლოში. გაზაფხულის პერიოდში მან ჩაატარა ორი თავდაცვითი პატრული წყნარი ოკეანის მიდამოებში არხისკენ და ივნისში გაემგზავრა სან დიეგოში, ალეუტიელთაკენ მიმავალ გზაზე. ივლისის დასაწყისში იგი ჩავიდა ჰოლანდიის ნავსადგურში; და მე -7, მან დატოვა უნალასკის ბაზა თავისი პირველი შეტევითი ომის პატრულით. მან პატრულირება მოახდინა ვირთხის კუნძულის ნისლით დაფარულ წყლებში და ოგლალა გადის აგვისტოში, შემდეგ გადავიდა ატუს ჩრდილოეთით მდებარე რაიონში, მე -10 დაბრუნდა ჰოლანდიის ნავსადგურში.

თორმეტი დღის შემდეგ იგი გაემგზავრა მეოთხე სამხედრო პატრულში. დასავლეთისკენ მიმავალი, ის ნადირობდა იაპონიის სატრანსპორტო ზოლში კისკასა და ატუს შორის პატრულირების პირველი კვირის განმავლობაში. 28 -ე, გაჟონვები განვითარდა შემდგომი მოხსნის ავზში, მაგრამ ანაზღაურდა ცხრა ტონა წყლის მოთავსებით წინამორბედ ავზებში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იმას ნიშნავდა, რომ ადგილი დარჩა წყლის დასატოვებლად მხოლოდ ერთი ტორპედოს გადატვირთვისთვის, სიღრმის კონტროლი აღდგა და საწვავის შეწოვის წინ გადაწევით, გადატვირთვის უნარი ნელ -ნელა გაუმჯობესდა. 29 აგვისტოს, ის იყო ამჩიტკას სანაპიროზე, რათა შეემოწმებინა მტრის გადაზიდვები იმ კუნძულის ჩრდილოეთ სანაპიროზე; შემდეგ, 31 -ე, იგი აღმოსავლეთისკენ გაემართა ადაკის მოკავშირეთა ოკუპაციის დასაფარავად. 14 სექტემბერს, იგი დაბრუნდა ვირთხის კუნძულისა და ოგლალას გადასასვლელთან, სადაც მან განაგრძო პატრულირება კიდევ ექვსი დღის განმავლობაში. მე -20, იგი გაემგზავრა ჰოლანდიის ნავსადგურისკენ.

23 – ში ჩასვლისას S - 32 კვლავ გაემგზავრა 8 ოქტომბერს. მორთვის დროს, საწვავის შეუსაბამობა, რომელიც გამოწვეულია ჰოლანდიურ ნავსადგურზე საწვავის დროს ხაზში წყლის არსებობით. მე -12, S- ნავს ამოეწურა სარეზერვო საწვავი No3 მთავარ ბალასტის ავზში. შეუსაბამობა იყო დაახლოებით 9,000 გალონი, მაგრამ S-32 გაგრძელდა დასავლეთით, კურილებში.

მე -17, იგი ჩავიდა პარამუშიროდან და იმ საღამოს მან დაიკავა ადგილი კუნძულის სამხრეთ -აღმოსავლეთ სანაპიროზე, რათა პატრულირებულიყო მუსაში ვანისა და ონეკოტანის სრუტის შესასვლელებში. მე -18 დილით მან დაინახა ორი ხომალდი მუშაში ვანის წამყვანთან და პერესკოპის შემოწმების შემდეგ არ აღმოჩნდა სხვა გემები ამ მხარეში, მან დაიწყო მუშაობა თავდასხმის პოზიციებზე სამიზნეებიდან დასავლეთით ან სამხრეთ -დასავლეთით. მოძრაობდა ნელა, მოკლე და იშვიათი პერისკოპის ექსპოზიციით, მშვიდი და ცუდად მონიშნული ყურეში, იგი ავიდა საბოლოო შემოწმებაზე 1023 წელს. შეხედვისას მან დაარტყა უცნობი ქვიშის ბარი. S- ნავი, რომლის მილები მზად იყო გასროლისთვის, დახრილი იყო 10 ° -ით. მისი სიღრმის მაჩვენებელი აჩვენებდა 32 ფუტს. მომდევნო რამდენიმე წამის განმავლობაში იგი სრიალებდა ზოლზე, აშკარად აჩვენებდა პერისკოპის მაკრატელს, მშვილდს და, შესაძლოა, ხიდის მთელ სტრუქტურას; შემდეგ, ბარის ზემოთ, მან აიღო ქვევით კუთხე მაღალი სიჩქარით. 1025 წელს მან გაშეშდა. ორი ტორპედო, რომელიც ექვსი მეტრის სიმაღლეზეა დაყენებული, გაიგზავნა თითოეული სამიზნის წინააღმდეგ. მეოთხე და უკანასკნელი "თევზის" გასროლისას მან შეცვალა კურსი და მაღალი სიჩქარით მანევრირებდა ღია ზღვისკენ. ორი აფეთქების ხმა გაისმა, როდესაც მან გაათავისუფლა უშუალო ტერიტორია. 1045 წელს ის მივიდა პერისკოპის სიღრმეზე, რათა დაენახა ზიანი.

ერთ -ერთი სამიზნე იყო ცეცხლის შუაგულში და გარკვეულწილად დასახლდა; ის იყო გაკრული ზედაპირულ წყალში და შესაძლოა ბოლოში დაესვენა. მეორე სამიზნე პირველის მიერ იყო დაფარული. S-32 გადავიდა 80 ფუტზე და გავიდა ყურედან. 1205 წელს მან განაახლა პატრულირება ონეკოტანის სრუტის აღმოსავლეთით. იმ საღამოს იგი ალეუტიელებისკენ შემობრუნდა; და, 27, იგი ჩავიდა ჰოლანდიის ნავსადგურში.

ჰოლანდიური ნავსადგურიდან S-32 დაბრუნდა სან დიეგოში. კაპიტალური რემონტი მოჰყვა მის 11 ნოემბერს ჩამოსვლას და 21-დან 25 დეკემბრამდე მან გამოსცადა ახლად დაინსტალირებული აღჭურვილობა: ფათომეტრი, რადარი და კეელზე დამონტაჟებული ხმის მექანიზმი. 1942 წლის 28 დეკემბრიდან 1943 წლის 26 იანვრამდე მან სამსახური გაუწია დასავლეთის სანაპირო ხმის სკოლას, ხოლო 6 თებერვალს ჩრდილოეთით გაემართა ჰოლანდიის ნავსადგურისკენ.

S-32 გაემგზავრა უალასკადან მეექვსე საომარ პატრულირებაზე 25 თებერვალს. მის მიმდებარე სადგურისკენ ატუსთან, იგი შეხვდა ძალიან უხეშ ზღვებს, ძლიერ ქარს, წვიმას, ნისლს და ნისლს. 26 -ში მოძრაობა გაზომეს 65 ° -მდე მარჯვნივ.

დასავლეთის წინსვლა ნელი იყო, მაგრამ 1 მარტს მან აიღო კურსი ჰოლცის ყურისკენ მტრის გადაზიდვის შესამოწმებლად. მეორე დღეს ძლიერმა ნისლმა და ნისლმა შეაფერხა მისი ვარსკვლავური კოვის დაზვერვა; და იგი აღმოჩნდა სანაპირო გადაზიდვის ბილიკებით მტრის მოძრაობის ჩასახშობად კეიპ ვანგელესა და ჰოლცის ყურეს შორის. ამ უკანასკნელის შესასვლელები, ჩიჩაგოფის ნავსადგურში და სარანას ყურეში, თუმცა მისი მთავარი სანადირო ადგილები იყო. 9 მარტის ღამეს, ჰოლცის ყურესთან, მან თავს დაესხა და დააზიანა მტრის გამანადგურებელი, შემდეგ გაიარა მოკლე სიღრმისეული დატენვა. სიღრმისეული დატენვით გამოწვეული გაჟონვები მინიმუმამდე შემცირდა და S-32– მა განაგრძო მისი პატრულირება.

ოთხი ღამის შემდეგ, მე -13 -ში, ჰოლცის ბეიდან ჩრდილოეთით ჩვიდმეტი მილის მანძილზე, მან შეუტია მტრის წყალქვეშა ნავს, რომელიც ზედაპირზე იწვა და ძრავები ეწეოდა. 2059 წელს, S- ნავმა ააგდო ორი ტორპედო ათი წამის ინტერვალით მტერს. 2100 წელს ის ღრმად წავიდა და 50 ფუტის გავლისას ერთი ტორპედო აფეთქდა. 2120 წელს S - 32 მოვიდა პერისკოპის სიღრმეზე, მაგრამ ნისლი დაიხურა. სამიზნე აღარ ჩანდა.

მე -15 დღის მეორე ნახევარში მეორე წყალქვეშა ნავი დაინახეს. ამინდი, პირველად, იყო "სრულყოფილი პერიკოსპის მიდგომისთვის". 1727 წელს S -2– მა გაუშვა სამი ტორპედოს გავრცელება, სავარაუდო დიაპაზონი 2,500 იარდის ბილიკის კუთხე ხელსაყრელია. დაახლოებით ორნახევარი წუთის შემდეგ ტორპედოს ოთახში ხმაურიანი აფეთქება გაისმა. საკონტროლო მხარის მიერ აფეთქების ხმა არ ისმოდა. S- ნავი პერისკოპის სიღრმეზე წავიდა. კვამლი მოდიოდა ცისკენ მტრის კონინის კოშკიდან. გადაღებულია შემთხვევის ადგილი, როდესაც დაზიანებული სამიზნე უახლოეს სანაპიროზე მიემართებოდა. თუმცა, 1736 წელს მტერი გაქრა მხედველობიდან. ხმის თანახმად, მტრის ხრახნები შეჩერდა.

S-32 გაემგზავრა ატუს რაიონიდან 17 დილით ადრე. მე -20, მან დაიხია ჰოლანდიის ნავსადგურში

და ცხრა დღის შემდეგ, ის კვლავ დასავლეთისკენ გაემართა. ატუსკენ მიმავალ გზაზე, ცივმა ამინდმა გამოიწვია გრუნტის ზედაპირი, მაგრამ ზღვები საკმაოდ მშვიდი იყო და მზე ზოგჯერ ხილული იყო. თუმცა, 3 მარტს, როდესაც ის ატუს მიუახლოვდა, უფრო ნორმალური ალეუტური ამინდი დაიხურა. მას შემდეგ მე -16 დღემდე თოვლისა და წვიმის ქარიშხალი თითქმის უწყვეტი იყო, ზღვები იყო უხეში, ქარი ძლიერი და მზის შუქები შეზღუდული. მე –10 – ზე 0157 – ზე, პატრულირებისას ჩრდილოეთ სამხრეთის ხაზზე ჰოლცის ყურედან, S-32– მა აიღო სამიზნე რადარზე, დაახლოებით 7000 მეტრის მოშორებით. ათი წუთის შემდეგ, მეორე პატარა გემი აღმოაჩინეს პირველი სამიზნის წინ. მეორე გემის ეკრანზე გამოჩენიდან ხუთი წუთის შემდეგ, პირველი გემი დაინახეს, მანძილი დაახლოებით 2000 იარდი იყო. S-32- მა ოთხი ტორპედო გაისროლა. გაისმა ორი ძალიან ძლიერი აფეთქება, რასაც მოჰყვა შორეული ხმაური. 0219 – ზე 3500 მეტრზე ცოტა მანძილზე, გემების ყველა კვალი ეკრანიდან გაქრა.

16 მარტს S-32– მა დაადგინა კურსი ჰოლანდიის ნავსადგურისთვის. მე -20, იგი ჩამოვიდა და დაიწყო განახლება. 4 მაისს, ის კვლავ გაემგზავრა დასავლეთისკენ. კურილებისკენ მიმავალ გზაზე მან პატრულირება მოახდინა იაპონიის გამაგრების შესაძლო მარშრუტებზე კისკასა და ატუსკენ, მაგრამ გადასასვლელისას თითქმის ნულოვანი ხილვადობა აფერხებდა ნადირობას. მე -12, იგი შევიდა პარამიშიროსთან დაკისრებულ უბანში. მეორე დღეს მან მიიღო პირველი გამოსწორება, ონეკოტანის მახლობლად და დაიწყო პატრულირება ონეკოტანის სრუტისა და მუსაში ვანის მიდგომებზე. ხილვადობა დარჩა ცუდი, ზღვები უხეში. მისი რადარი, რომელიც გამოვიდა კომისიიდან მე -11, არასწორად ფუნქციონირებდა სადგურზე მისი ხანმოკლე დროის განმავლობაში. მე -15, პორტის მთავარმა ძრავის არმატურმა შეიმუშავა ნულოვანი წინააღმდეგობა მიწასთან. რემონტის განმეორებითი მცდელობები წარუმატებელი აღმოჩნდა და ძრავა დაცული იყო. S-32 უკან დაუბრუნდა უნალასკასკენ და 23-ში დაეშვა ჰოლანდიის ნავსადგურში.

27 -ში წყალქვეშა ნავი ალეუტიელებმა უკანასკნელად დატოვეს; და 6 ივნისს, იგი ჩავიდა სან დიეგოში, სადაც მან უზრუნველყო სასწავლო მომსახურება მეორე მსოფლიო ომის დარჩენილი პერიოდის განმავლობაში. შემდეგ დაინიშნა ინაქტივაციისთვის, იგი ჩავიდა სან ფრანცისკოში 1945 წლის 13 სექტემბერს და 19 ოქტომბერს გაათავისუფლეს მარის კუნძულზე. მისი სახელი მოხსნილი იქნა საზღვაო ძალების სიიდან 1945 წლის 1 ნოემბერს და მისი ჰალკი გაიყიდა სასწავლებელში, ოკლენდში, კალიფორნიაში, 1946 წლის მაისში.

S-32– მა მეორე მსოფლიო ომის დროს მიიღო ხუთი ბრძოლის ვარსკვლავი.


ჩრდილოეთ ირლანდიის ისტორია

ჩრდილოეთ ირლანდია გაერთიანებული სამეფოს ოთხი ქვეყნიდან ერთ-ერთია, [1] [2] (თუმცა ოფიციალური წყაროებით იგი ასევე აღწერილია როგორც პროვინცია ან რეგიონი [3] [4]), მდებარეობს ჩრდილო-აღმოსავლეთით ირლანდიის კუნძული. იგი შეიქმნა როგორც ცალკეული იურიდიული პირი 1921 წლის 3 მაისს, ირლანდიის მთავრობის აქტით 1920. [5] ახალი ავტონომიური ჩრდილოეთ ირლანდია ჩამოყალიბდა ოლსტერის ცხრა ოლქიდან ექვსიდან: ოთხი ქვეყანა გაერთიანებული უმრავლესობით - ანტრიმი, არმაგი, დაუნი და ლონდონდერი - და ორი ქვეყანა ირლანდიის უმცირესობის ნაციონალისტური უმრავლესობით - ფერმანაგი და ტირონი - 1918 წლის საყოველთაო არჩევნებში. [6] ულსტერის დარჩენილი სამი ქვეყანა უფრო დიდი ნაციონალისტური უმრავლესობით არ შედიოდა. უმეტესწილად პროფკავშირები, ყოველ შემთხვევაში ჩრდილო-აღმოსავლეთში, მხარს უჭერდნენ მის შექმნას, ხოლო ნაციონალისტები წინააღმდეგი იყვნენ.


ფონის მოკლე ისტორია

ფონის ისტორია არ არის უბრალოდ დეკორატიული ნიმუშებისა და დიზაინის ისტორია. ეს არის ასევე მომხიბლავი ჩანაწერი ტექნოლოგიური გამომგონებლობისა და მოხმარების ნიმუშებისა და შიდა გემოვნების ცვლილების შესახებ.

წარმოიშვა მე -16 საუკუნეში, ყველაზე ადრეული ფონი გამოიყენებოდა კარადების შიგნით და პატარა ოთახებში ვაჭრების სახლებში და არა არისტოკრატიის დიდ სახლებში. მაგრამ მე -20 საუკუნის დასაწყისისთვის იგი გამოიყენებოდა ყველგან, დერეფნებში, სამზარეულოებში, სველი წერტილებში და საძინებლებში, ასევე მისაღებ ოთახებში და პოპულარული იყო როგორც ყველაზე მდიდარ, ისე ღარიბ სახლებში. თუმცა, სწორედ ამ პოპულარობამ განაპირობა ის, რომ ფონი განიხილებოდა როგორც დეკორატიული ხელოვნების ცუდი ურთიერთობა. იმოგზაურეთ V & ampA– ს ფონითა უზარმაზარი კოლექციის საშუალებით, რომელიც დათარიღებულია 1500 – იანი წლების შუა პერიოდიდან დღემდე, რათა გაარკვიოთ მისი მომხიბლავი დიზაინის ისტორია.

ალბომი, სამი ტომიდან ერთ-ერთი, რომელიც შეიცავს გადასახადებს, ბროშურებს, პრეს-ფურცლებს, ფასების სიებს და ა.შ. მუზეუმი E.42A/2-1945. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

როგორ გაკეთდა ფონი?

ბევრ ადრეულ ფონზე გამოსახული იყო სტილიზებული ყვავილების მოტივები და მარტივი ფერწერული სცენები, რომლებიც გადაწერილია თანამედროვე ნაქარგებიდან და სხვა ქსოვილებიდან. ისინი იბეჭდებოდა მონოქრომულად, შავი მელნით პატარა ფურცლებზე, რომლის ზომებია დაახლოებით 40 სმ სიმაღლე და 50 სმ სიგანე. მხოლოდ მე -17 საუკუნის შუა ხანებში იყო, რომ ცალკეული ფურცლები გაერთიანდა ერთმანეთთან და შექმნას გრძელი რულონები, განვითარება, რომელმაც ასევე ხელი შეუწყო უფრო დიდი გამეორებების წარმოებას და ბლოკ-ბეჭდვის დანერგვას, რომელიც კვლავ გამოიყენებოდა უფრო ძვირის წარმოებაში. ფონი მე -20 საუკუნის შუა წლამდე. ამ პროცესში, დიზაინი ამოტვიფრული იყო მართკუთხა ხის ბლოკის ზედაპირზე. შემდეგ ბლოკი შეღებილი იყო საღებავით და დაბეჭდილი იყო ქაღალდზე დასაბეჭდად. პოლიქრომული შაბლონები მოითხოვს რამდენიმე ბლოკის გამოყენებას - ერთი ყველა ფერისთვის. თითოეული ფერი ცალკე იბეჭდებოდა რულეტის სიგრძის გასწვრივ, რომელიც შემდეგ ჩამოიხრჩო და გაშრეს, სანამ მომდევნო ფერს გამოიყენებდნენ. ბლოკების კუთხეებში 'Pitch' ქინძისთავები დაეხმარა პრინტერს დიზაინის დალაგებაში. პროცესი შრომატევადი იყო და საჭიროებდა მნიშვნელოვან უნარებს.

ქაღალდის უგულებელყოფის ნაწილი ფერწერული დიზაინით, მხატვარი უცნობია, მე -17 საუკუნის ბოლოს, ინგლისი, ხის ჩამკეტი. მუზეუმი E.405-1968. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

ამ პროცესში, რომელიც შეიძლება გაგრძელდეს 4 კვირამდე, 30 სხვადასხვა ბლოკისა და 15 ცალკეული ფერის გამოყენებით, ეს ვიდეო ხელახლა აყალიბებს რთულ პროცესს 1874 წლიდან უილიამ მორისის ფონითა დიზაინის ბლოკ-ბეჭდვაში.

ბლოკის დაბეჭდვის პროცესში ტექნიკური გაუმჯობესება ნიშნავს იმას, რომ მე -18 საუკუნის შუა ხანებში შაბლონების დაბეჭდვა შესაძლებელია მრავალ ფერში და სტილში და ფონი ინდუსტრიის ბრიტანეთში აყვავდება. შედეგად, მან მიიპყრო აქციზის ოფისის ყურადღება, რომელმაც დაინახა ფონი პოტენციურად მდიდარი შემოსავლის ახალი წყარო. ერთი გადასახადი 1 ე (0.75p) ერთ ეზოში დაწესდა 1712 წელს, გაიზარდა 1.5d (1p) 1714 წელს და 1.75d (1.25p) 1777. ეს გადასახადები აუცილებლად იწვევდა ფასების ზრდას და ხელს უწყობდა მწარმოებლებს ფოკუსირება უფრო ძვირადღირებულ ფონებზე რა ამის მიუხედავად, მოთხოვნა მაღალი დარჩა და ელეგანტურად შეღებილი ნიმუშები გაყიდეს მოდურმა პერანგებმა, როგორიცაა თომას ჩიპენდეილი.

პერიოდი ასევე განსაკუთრებით მდიდარი და გამომგონებელი იყო დიზაინის თვალსაზრისით. ყვავილოვანი ნიმუშები, რომლებიც შეიცავს წვრილ ვარდს და მიხაკს, ყველაზე პოპულარული იყო, მაგრამ არქიტექტურული და ლანდშაფტური სცენებიც აღფრთოვანებული იყო. დოდდინგტონის დარბაზის ქაღალდი შეიცავს ჩარჩოებით მორთულ ფიგურებს და პეიზაჟებს, რომლებიც გადაფენილია ყვავილებითა და მწერებით, ხოლო ნათელი ცისფერი და ვარდისფერი გვახსენებს, რომ მე -18 საუკუნის ინტერიერი ხშირად გაფორმებული იყო ნათელი ფერებით. ჩარჩოებში ჩამონტაჟებული შპალერის იდეა შთაგონებულია იმ ოთახების სტილით, რომლებიც გაფორმებულია ანაბეჭდებით და გაკრული უშუალოდ კედელზე, რომელიც ცნობილია როგორც ბეჭდვის ოთახები, რომლებიც შეიქმნა კოლექციონერების მიერ, როგორიცაა ჰორაისი უოლპოლე.

იმიტაციის "საბეჭდი ოთახის" ფონი, ჩამოკიდებული დოდდინგტონ ჰოლში, ლინკოლნშირში, დაახლოებით 1760 წ., ინგლისი, ფერადი ხის ჩამკეტი ქაღალდზე. მუზეუმი E.747.1914 წ. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

სამწყსოს ნიმუშების უმეტესობა გადაწერილია ტექსტილისგან და იმიტირებული აქვს დაჭრილი ხავერდოვანი და აბრეშუმის დამასკოს გარეგნობა. სამწყსოს ფონი დამზადებულია ფხვნილის ბამბით, შალის ინდუსტრიის ნარჩენებით, რომელიც შეირყა ქსოვილზე, რომელიც მომზადებულია ლაქში ან ზომით დაბეჭდილი (წებოს მსგავსი ნივთიერება). დაფხვნილი ბამბა წარმოქმნიდა მდიდარ გროვას, რომელიც ჩარჩენილი იყო იმ სფეროებში, რომლებიც დაფარული იყო დიზაინით. თავდაპირველად, სამწყსო ტილოზე ან თეთრეულზე გამოიყენებოდა, მაგრამ 1634 წელს ლონდონში მოღვაწე ჰუგენოტმა ლტოლვილმა ჯერომ ლანიერმა დააპატენტა მეთოდი, რომლის მიხედვითაც ფერადი ბამბა შეიძლება გამოყენებულ იქნას შეღებილ ქაღალდზე, ხოლო მე -17 საუკუნის ბოლოს ფარის ფონი, როგორც ჩვენ ვიცით, გამოჩნდა. ისინი სწრაფად გახდნენ უკიდურესად მოდური. მათი უნარი ზუსტად მიბაძონ ქსოვილებს, იმ დროს, როდესაც ჩვეულებრივი იყო კედლების ქსოვილით დაფარვა, დიდი მოწონება დაიმსახურა, ისევე როგორც მათი იაფი ფასი. სამწყსოს ქაღალდებს ასევე ჰქონდათ დამატებითი უპირატესობა თოხის მოგერიების გამო წებოვანაში გამოყენებული ტურპენტინის გამო. განსაკუთრებით ბრწყინვალე მაგალითი, რომელშიც გამოსახულია ჟოლოსფერი სამწყსოს დიდი დამასკოს დიზაინი ღრმა ვარდისფერ ფონზე, ეკიდა კონფიდენციალური საბჭოს ოფისებში, უაითჰოლში, დაახლოებით 1735 წელს და დედოფლის ნახატების ოთახში ჰემპტონ კორტის სასახლეში. მე -18 საუკუნის მესამე მეოთხედისთვის ინგლისში თითქმის არ იყო აგარაკი, რომელსაც არ ჰქონოდა მინიმუმ ერთი ოთახი მსგავსი სტილით მორთული.

წითელი სამწყსოს ფონი, ქაღალდის იდენტური ქაღალდით, რომელიც ადრე ეკიდა დედოფლის და#39 ს მისაღებში ჰემპტონ კორტის სასახლეში, უცნობი მწარმოებელი, დაახლოებით 1735 წ., ინგლისი. მუზეუმი E.3594-1922 წწ. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

კიდევ უფრო ძვირი გაფორმება იყო ჩინეთში დამზადებული ფონი, რომელიც პირველად გამოჩნდა ლონდონში მე -17 საუკუნის ბოლოს, როგორც ჩინური ლაქის, ფაიფურისა და აბრეშუმის უფრო დიდი ვაჭრობის ნაწილი. ისინი სწრაფად დომინირებდნენ ძვირადღირებული კედლის საფარის ბაზარზე მომდევნო ასი წლის განმავლობაში. ევროპული ფონებისგან განსხვავებით, ჩინური ქაღალდები ხატავდა, არ იბეჭდებოდა და ასახავდა ფართომასშტაბიან, არ განმეორებით ფერწერულ სცენებს. თითოეული ნაშრომი ინდივიდუალურად შედგენილია, მაგრამ დიზაინი ორ ჯგუფად იყოფა. პირველი ასახავდა ჩინური ცხოვრების საქმიანობას და საქმიანობას, ხოლო მეორე წარმოადგენდა ეგზოტიკური მცენარეებისა და ფრინველების ასორტიმენტს, ელეგანტურად დაბალანსებული ბუჩქებისა და ხეების ლანდშაფტში, რომელიც ფარავდა მთელი ოთახის კედლებს. ბედის ირონიით, ჩინელებმა თავად არ გამოიყენეს ფონები და მათი პროდუქცია ექსკლუზიურად ექსპორტისთვის იყო დამზადებული. მათი ფერების სიზუსტე და დახვეწილობა, მათი დიზაინის ნატურალიზმი და დეტალები ადგენს ბრწყინვალების ახალ სტანდარტებს შპალერის წარმოებაში და ჩამოყალიბდა, როგორც ფუფუნების დეკორაცია, რომელიც ძალიან მოთხოვნადია. თუმცა, ასეთი იყო მათი რეპუტაცია, რომ დიდი ხნის წინ ევროპელი მწარმოებლები ბეჭდურ და ხელით შეღებილ იმიტაციებს აწარმოებდნენ.

ჩინური ფონის პანელი, უცნობი მწარმოებელი, დაახლოებით 1750 - 1800, ალბათ კანტონი, ჩინეთი. მუზეუმი E.3944-1915. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

1840 წლამდე ყველა ფონი იწარმოებოდა ხელით ბლოკის დაბეჭდვის პროცესის გამოყენებით, რომელიც, როგორც ვნახეთ, შრომატევადი და ნელი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ მწარმოებლებს სურდათ ეპოვათ წარმოების დაჩქარების გზები და 1839 წელს პირველი შპალერის საბეჭდი მანქანა დააპატენტა Potters & amp Ross– მა, ბამბის საბეჭდი ფირმა დაფუძნებული დარვენში, ლანკაშირში. კალიკოს (ბამბისგან დამზადებული უბრალო ნაქსოვი ქსოვილი) დაბეჭდვის მეთოდების მორგებით, ქაღალდმა გაიარა დიდი ცილინდრული ბარაბნის ზედაპირი და მიიღო შაბლონის შთაბეჭდილება მის ბაზაზე განლაგებული რამოდენიმე ლილვაკისგან. ისინი ერთდროულად იყო შეღებილი ფერებით, რომლებიც იდგა თითოეული მათგანის ქვემოთ. პირველი მანქანით დაბეჭდილი ქაღალდები გამოჩნდა თხელი და უფერო, დაბლოკვის უფრო მდიდარი და რთული ეფექტების გვერდით და უმეტესობას ჰქონდა მარტივი ყვავილების და გეომეტრიული დიზაინი მცირე გამეორებით. მაგრამ არავის შეუძლია უარყოს სიჩქარე და ეკონომია, რომლითაც შესაძლებელია ფონი გაკეთდეს. ბრიტანეთში წარმოება გაიზარდა 1834 წელს დაახლოებით ერთი მილიონი რულონიდან 1860 წელს თითქმის ცხრა მილიონ რულამდე, ხოლო ფასები დაეცა მხოლოდ ეზოს გასწვრივ (0.25p). მხოლოდ ერთი თაობის მანძილზე ფონი გახდა საქონელი, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო ყველასათვის, მაგრამ ყველაზე ღარიბებისთვის.

შპალერის ნაწილი ჩვეულებრივი ფოთლების ნიმუშით ლოგინური ნიმუშით, მწარმოებელი უცნობია, დაახლოებით 1850 - 60, ინგლისი. მუზეუმი E.172-1934. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

მე -19 საუკუნის შუა პერიოდის ფონი მოიცავდა უზარმაზარ დიზაინს, მათ შორის მარმარილოს და ხის მარცვლის ეფექტებს, სტიქის იმიტაციას, ტექსტილის ნიმუშებს, ისტორიულ პასტიკებსა და აღორძინების სტილებს. ყველაზე გავრცელებული იყო ათასობით ნიმუში, რომელშიც წარმოდგენილია ყვავილოვანი მოტივები და ქაღალდი, რომლებიც დაბეჭდილია ნათელ ფერებში, რეალისტურად დაჩრდილული კომბოსტოს ვარდებით. ჩვენი თვალით, ამ ნიმუშების ნატურალიზმი საკმაოდ მიმზიდველია, მაგრამ კრიტიკოსებისთვის, როგორიცაა არქიტექტორი A.W. Pugin, ის იყო დამახასიათებელი ვიქტორიანულ დიზაინში მცდარი ყველაფრისთვის. მისი მტკიცებით, ნატურალისტური ნიმუშები არა მხოლოდ ესთეტიკური თვალსაზრისით იყო გასაჩივრებული, არამედ შეუსაბამოა კედლის გაფორმებისთვის. მათი სამგანზომილებიანობა არ მუშაობდა მის ბრტყელ და მყარ ზედაპირზე და წარმოშობდა შემაშფოთებელი და არაკეთილსინდისიერი შთაბეჭდილება სიღრმის შესახებ. მათ ადგილას, პუგინი მხარს უჭერდა დიზაინს ჩვეულებრივი ორნამენტით და არა რეალისტური მოტივებით. მისივე ფონები შეიცავდა მის საყვარელ შუასაუკუნეების და ჰერალდიკურ ორნამენტს, მაგრამ სხვა დიზაინერებმა, როგორიცაა ოუენ ჯონსი, სტილიზება გაუკეთეს ბუნებას, შეამცირეს ყვავილები და ფოთლები რიგი ფორმალური, სიმეტრიული ფორმებით. მიუხედავად ამ შეხედულებების ფართო რეკლამისა, ისინი არასოდეს გამოდიოდნენ დიზაინის დაწესებულების გარეთ და ორივე მწარმოებელი და მათი მომხმარებელთა უმრავლესობა აგრძელებდნენ უპირატესობას უფრო ტრადიციულ და ნატურალისტურ სტილებს.

ჰერალდიკური შაბლონის ფონი, A.W. N. Pugin, 1848, ლონდონი. მუზეუმი E.150-1976. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

მწერალი, დიზაინერი, კონსერვატორი და სოციალისტი, უილიამ მორისი ალბათ ყველაზე ცნობილია თავისი შპალერის დიზაინით. ის იყო პასუხისმგებელი 50-ზე მეტ ნიმუშზე და მისი გავლენა ინდუსტრიაზე იყო გრძელვადიანი და ღრმა. მისი ნამუშევარი წარმოადგენს რაღაც კომპრომისს 1850 -იანი და 1860 -იანი წლების კონფლიქტურ სტილებს შორის. მას არ აქვს შუა საუკუნეების კომბოსტოს ვარდის სრულფასოვანი, სამგანზომილებიანობა და არც რეფორმატორების დიზაინის გეომეტრიული სიმძიმე. ვინაიდან პუგინმა და სხვებმა აბსტრაქცია გაუწიეს ბუნებას ისტორიული მაგალითიდან მიღებული წესების ფორმულური ნაკრების მიხედვით, მორისის ბუნებრივი ფორმების აბსტრაქცია წარმოიშვა მათი ორგანული ფორმებისა და მრუდების უშუალო დაკვირვების შედეგად. ასევე, ეგზოტიკური ყვავილების ადგილას, რომელიც კომერციულმა მწარმოებლებმა მოიწონეს, მორისის ნიმუშების უმეტესობა იყენებდა ჩვეულებრივ მცენარეებს, რომლებიც ველურად გაიზარდა მდელოებსა და სოფლებში. მისი ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული დიზაინი, ტრელისი (1864), შთაგონებული იყო ვარდის მარცვლები წითელ სახლში, მის პირველ სახლში და Willow Bough (1885) დაფუძნებული იყო ტირიფის ტოტების ნახატებზე, რომლებიც მან გააკეთა თავის ქვეყანაში, კელმსკოტ მანორში. მორისის მტკიცე გავლენა ჩანს არა მხოლოდ მრავალი ხელოვნებისა და ხელოსნის იმიტირებულ სტილიზებულ ბუნებრივ ფორმებზე, არამედ იმგვარად, რომ მან შეცვალა დამოკიდებულება დეკორაციებზე, წაახალისა საშუალო ფენის მომხმარებელთა თაობა, რომ მოინდომონ ხელოვნება და სილამაზე მათ სახლებში.

Willow Bough ' ფონი, უილიამ მორისი, 1887, ინგლისი. მუზეუმი E.557-1919 წწ. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

ნიმუშის გამრავლება

ფრიზი-შევსების-დადოს შპალერის სქემა ხაზს უსვამს ფონის პოპულარობას ვიქტორიანულ სახლებში. იგი პირველად იყო რეკომენდებული 1868 წელს, როგორც კედელზე ერთი ნიმუშის ერთფეროვნების დაშლის საშუალება, ხოლო 1880 წლისთვის ეს იყო სტანდარტული მახასიათებელი ბევრ მოდურ ინტერიერში. დადოს ქაღალდი ფარავდა კედლის ქვედა ნაწილს, საყრდენსა და სკამის სარკინიგზო ხაზს შორის, ზემოთ კი ეკიდა შევსება, ხოლო ზემოთ - ფრიზი. და თითქოს სამი განსხვავებული ფონი არ იყო საკმარისი დეკორაცია ნებისმიერი ოთახისთვის, სქემა ხშირად შერწყმულია ჭერის ქაღალდებთან, რათა დაასრულოს მჭიდროდ მოდელირებული ეფექტები. იდეალურ შემთხვევაში, ფრიზი უნდა იყოს მსუბუქი და ცოცხალი, შემავსებელი, გადამდგარი, ყოვლისმომცველი ნიმუში და დადო უფრო მუქი, რომ გაუძლოს ჭუჭყს და ცვეთას. საკოორდინაციო ნაშრომები, დაბეჭდილი მდუმარე "ხელოვნების" მწვანეში, წითელში, ყვითელში და ოქროში, შეიძლება იყოს ძალიან მიმზიდველი, მაგრამ ფრიზი-დადო-ჭერის კომბინაცია ხშირად იწვევს ვიზუალურ გადატვირთვას. მკურნალობა საუკეთესოდ შეეფერებოდა დერეფნებსა და კიბეებს. მაგრამ 1900 წლისთვის ჭერის ქაღალდი გაქრა და მხატვრულ ინტერიერში ფართო ფრიზები, შანდ კიდის მიერ წარმოქმნილი ფარშევანგის ნიმუშის მსგავსად, ჩამოკიდებული იყო უბრალო ან უბრალო დაფარული კედლებით.

ნაწილი ' ფარშევანგის ' ფონი ფრიზი, შექმნილია W. Dennington, დამზადებულია შანდ Kydd Ltd., 1900, ინგლისი. მუზეუმი ე .1535-1954. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

ფონი ბაზრის გაფართოებასთან ერთად, სულ უფრო სპეციალიზებული პროდუქცია შეიქმნა უფრო სპეციფიკური ფუნქციებისა და ოთახებისთვის. ვიქტორიანელი ბავშვები ითვლებოდნენ განსაკუთრებულად მგრძნობიარედ თავიანთი შემოგარენის მიმართ და მე -19 საუკუნის ბოლო მეოთხედისთვის ბევრი მწარმოებელი აწარმოებდა საბავშვო ბაღს, რომელიც მიზნად ისახავდა შთამბეჭდავი ახალგაზრდა გონების გაუმჯობესებას. მხატვარი და ილუსტრატორი ვალტერ კრეინი, რომელიც იყო ფონიანი დიზაინერი, იყო ამ ჟანრის ოსტატი და მისი Მძინარე მზეთუნახავი (1879) ქაღალდი ასახავს სილამაზისა და მორალური სწავლების თვისებებს. ვარდში ჩახლართული დელიკატურად დახატული, მძინარე ფიგურები აშკარად მხატვრული იყო, ხოლო საგანი კარგად შეეფერებოდა ბავშვების ძილის წახალისებას. ასევე, ფონი განსაკუთრებით პრაქტიკული იყო. ზეთზე დაფუძნებული პიგმენტები ნიშნავს იმას, რომ მისი გარეცხვა შესაძლებელია, ან ფუნჯით დაფარვა-ფერების დაზიანების გარეშე. და რაც მთავარია, ის დარიშხანის გარეშე იყო. დარიშხანი ფართოდ გამოიყენებოდა საღებავების, ქსოვილებისა და ფონების წარმოებაში 1800 -იანი წლებიდან და 1870 -იან წლებში ითვლებოდა, რომ ნესტიანი შპალერების მიერ გამოყოფილ ორთქლს შეუძლია ავადმყოფობა და სიკვდილიც კი გამოიწვიოს. ბავშვები და ავადმყოფები განსაკუთრებით დაუცველები იყვნენ. საზოგადოების მზარდმა შეშფოთებამ ამ ფონების საფრთხეების გამო მწარმოებლებმა აიძულა შეიმუშაონ პროდუქტები, რომლებიც თავისუფალი იყო შხამიანი ნივთიერებებისგან. Მძინარე მზეთუნახავი იგი შედიოდა 1880-იანი წლების შუა პერიოდში Jeffrey & amp Co.– ს მიერ წარმოებულ ასორტიმენტში, სახელწოდებით პატენტის ჰიგიენური ფონი, რომელიც რეკლამირებული იყო სარეცხი და დარიშხანის გარეშე.

მძინარე მზეთუნახავის ' საბავშვო ბაღის ფონი, შექმნილია ვალტერ კრეინის მიერ, დამზადებულია Jeffrey & amp Co., 1879, ინგლისი. მუზეუმი E.4036-1915 წწ. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

1920 -იანი და 1930 -იანი წლები იყო ბრიტანეთში შპალერის ინდუსტრიის ბუმი და წარმოება გაიზარდა 1900 წელს 50 მილიონი რულონიდან 1939 წელს თითქმის 100 მილიონ რულონამდე, საქმიანობის უმეტესობა კონცენტრირებული იყო ბაზრის იაფფასიან დასასრულზე. მიუხედავად იმისა, რომ ტრადიციული სტილიზებული ფოთლებისა და ყვავილების ნიმუშები კვლავაც ფართოდ იყო გავრცელებული, ასევე გამოჩნდა თანამედროვე ხელოვნებისა და პოპულარული კულტურის გავლენის ნიმუშები. კაშკაშა ფერის, ზიგზაგის, ჯაზის დიზაინები კუბისტური სტილის მოტივებით იყო შერწყმული უფრო დიზაინზე ორიენტირებულ სახლებში, ხოლო აღმოსავლური საგნები პოპულარული იყო მომხმარებლებში, რომლებიც სიახლეს ეძებენ. არაბული თემები შთაგონებულია ისეთი ფილმების წარმატებით, როგორიცაა შეიხი (1922) ჩინური ნიმუშები დავალიანებული იყო ისეთი წიგნებით, როგორიცაა საქს როჰმერის ფუ მანჩუ სერიამ და ტუტანხამონის საფლავის აღმოჩენამ 1922 წელს გამოიწვია ეგვიპტური მოტივების მოკლე გატაცება. ამოჭრილი საზღვრები და დეკორატიული პანელები, გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ნიმუშებით, შერწყმულია მსუბუქად ამოტვიფრულ, უბრალო ან ნახევრად უბრალო ფონზე. მოძრაობა "კარგი დიზაინი" 1950 -იან წლებში უპირატესობას ანიჭებდა ნაკლებად საეჭვო ეფექტებს. მან წაახალისა ბრტყელი, ხაზოვანი შაბლონებისა და აბსტრაქტული გეომეტრიული მოტივების გამოყენება, მხოლოდ 1960 -იან წლებში მათი ჩანაცვლება ნათელი ფერის აფეთქებით და ჰალუცინოგენური ოპ და პოპ დიზაინებით. ახალი პროდუქტები და ახალი პროცესები დაემთხვა საკუთარი ხელით (DIY) ზრდას და 1961 წელს გამოჩნდა პირველი წინასწარ მოჭრილი და მზა პასტა ქაღალდები, სწრაფად მოჰყვა ლამინირებული ქაღალდები, მეტალის მოპირკეთება და შემდეგ მკაცრი, გასაპრიალებელი ვინილის ფონი.

ნაწილი 'Padladio 9 ' ფონი, შემუშავებული ტონი ფრეიზერის მიერ, დამზადებული არტურ სანდერსონის & amp Sons Ltd., 1971, ინგლისი. მუზეუმი E.233-1977. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

1960 -იანი და 1970 -იანი წლები წარმოადგენდა მაღალ წერტილს მრავალი შპალერის მწარმოებლებისთვის, როდესაც გაყიდვები იყო ძლიერი და დიზაინი იყო თამამი და თანამედროვე. მაგრამ 1973 წლის ნავთობის კრიზისმა გამოიწვია ინდუსტრიის მასშტაბის მნიშვნელოვანი შემცირება მთელ მსოფლიოში, ბევრი ფირმა წავიდა ბიზნესიდან ან დაიკავა მსხვილმა საერთაშორისო კორპორაციებმა. საღებავების ინდუსტრიისადმი კონკურენციის გაზრდა და დასრულების პოპულარობა, როგორიცაა სტილირება (ფორმების და სურათების შექმნა მრავალი პატარა წერტილის შექმნით) და ნაგვის მოძრავი (უხეშად დაკეცილი ქსოვილის გამოყენებით მარმარილოს ეფექტის შესაქმნელად) 1980-იან წლებში ასევე გამოიწვია გაყიდვების შემცირება და ზრდის ერთადერთი სფერო იყო იაფი, მასობრივი წარმოების საქონელი, რომელიც იყიდება წვრილმანი სუპერმარკეტებში. ცოტა ხნის წინ, თუმცა, ფონი განიცადა აღორძინება მის ბედში. მხატვრული კედლების მოდა ხელს უწყობს უფრო დიდი, უფრო მტკიცე ნიმუშების გემოვნებას, ხოლო ციფრული ბეჭდვის განვითარება და ეკრანის ბეჭდვის აღორძინება საშუალებას აძლევს ხელოვანებს და თავისუფალ დიზაინერებს ჩაერთონ. დებორა ბაუნესი და ტრეისი კენდალი ამზადებენ შეკვეთით და შეზღუდულად გამოცემულ ნაშრომებს, რომლებიც უფრო ინსტალაციებს ჰგვანან, ვიდრე ფონი. ფირმები, როგორიცაა გლაზგოში დაფუძნებული Timorous Beasties, ტრადიციულ პასტორალურ სცენებს გარდაქმნიან თანამედროვე ცხოვრების ბნელ და მძაფრი გამოსახულებებად და მოდის სამყაროდან დიდი სახელების ჩართვა, როგორიცაა ვივიენ ვესტვუდი და რალფ ლორენი, დაეხმარა ფონი გახდეს ფონი. 21-ე საუკუნის გაბედული ცხოვრების წესი.

ნიმუში დიდი ფონიდან გაფუჭებული ტარტანის ქსოვილის ციფრული გამოსახულებით, შექმნილია ვივიენ ვესტვუდის მიერ, დამზადებულია Cole & amp Son (Wallpapers) Ltd., 2009, დიდი ბრიტანეთი. მუზეუმი E.1477: 43-2011. © ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

ჯეინ რო

1969 წელს ნორმა მაკკორვიმ, ტეხასელმა ქალმა 20 წლის ასაკში, არასასურველი ორსულობის შეწყვეტა სცადა. მაკკორვი, რომელიც რთულ, გაღატაკებულ ვითარებაში გაიზარდა, ადრე ორჯერ იმშობიარა და ორივე შვილი შვილად აყვანა. მაკკორვის ორსულობის დროს 1969 წელს აბორტი ტეხასში ლეგალური იყო, მაგრამ მხოლოდ ქალის სიცოცხლის გადასარჩენად.

მიუხედავად იმისა, რომ ფინანსური საშუალებების მქონე ამერიკელ ქალებს შეეძლოთ აბორტის გაკეთება სხვა ქვეყნებში გამგზავრებისას, სადაც პროცედურა უსაფრთხო და ლეგალური იყო, ან დიდი გადასახადი გადაუხადონ ამერიკელ ექიმს, რომელსაც სურს ფარულად განახორციელოს აბორტი, მაკკორვისთვის და მრავალი სხვასათვის ეს შესაძლებლობები მიუწვდომელი იყო. ქალები.

შედეგად, ზოგიერთმა ქალმა მიმართა უკანონო, საშიშ და აბორტებს ან თვითდასაქმებულ აბორტებს. 1950 -იან და 1960 -იან წლებში შეერთებულ შტატებში არალეგალური აბორტების სავარაუდო რაოდენობა წელიწადში 200,000 -დან 1,2 მილიონამდე მერყეობდა, იტყობინება გუტმახერის ინსტიტუტი.

მას შემდეგ რაც წარუმატებლად ცდილობდა არალეგალური აბორტის მიღებას, მაკკორვი მიემართათ ტეხასელი ადვოკატებისთვის ლინდა კაფისა და სარა ვედინგტონისთვის, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ აბორტის საწინააღმდეგო კანონების გამოწვევით.

In court documents, McCorvey became known as “Jane Roe.”


ბლოკის მიზეზი: უსაფრთხოების ზომებიდან დროებით შეზღუდულია თქვენი რეგიონიდან წვდომა.
დრო: Mon, 21 Jun 2021 2:58:31 GMT

Wordfence– ის შესახებ

Wordfence არის უსაფრთხოების მოდული დაინსტალირებული 3 მილიონზე მეტ WordPress საიტებზე. ამ საიტის მფლობელი იყენებს Wordfence- ს თავიანთ საიტზე წვდომის სამართავად.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ წაიკითხოთ დოკუმენტაცია, რათა გაეცნოთ Wordfence 's ბლოკირების ინსტრუმენტებს, ან ეწვიოთ wordfence.com, რათა შეიტყოთ მეტი Wordfence– ის შესახებ.

Generated by Wordfence at Mon, 21 Jun 2021 2:58:31 GMT.
თქვენი კომპიუტერის დრო:.


History of Tablets vs. Textbooks

Textbook publishing in the United States is an $11 billion industry, with five companies – Cengage Learning, Houghton Mifflin Harcourt, McGraw-Hill, Pearson Education, and Scholastic – capturing about 80% of this market. [53][54] Tablets are an $18 billion industry with 53% of US adults, 81% of US children aged eight to 17, and 42% of US children aged under eight, owning a tablet. [55][56][57][58] As tablets have become more prevalent, a new debate has formed over whether K-12 school districts should switch from print textbooks to digital textbooks on tablets and e-readers.

Proponents of tablets say that they are supported by most teachers and students, are much lighter than print textbooks, and improve standardized test scores. They say that tablets can hold hundreds of textbooks, save the environment by lowering the amount of printing, increase student interactivity and creativity, and that digital textbooks are cheaper than print textbooks.

Opponents of tablets say that they are expensive, too distracting for students, easy to break, and costly/time-consuming to fix. They say that tablets contribute to eyestrain, headaches, and blurred vision, increase the excuses available for students not doing their homework, require costly Wi-Fi networks, and become quickly outdated as new technologies are released.

2012 marked the first time that more people accessed the Internet via smartphones and tablets than desktop or laptop computers. [37] Approximately 163 million tablets were shipped worldwide in 2017. [60] A joint report by McKinsey and the GSMA predicts the mobile education market could be worth $70 billion globally by 2020, and predicts demand for mobile education devices, like smartphones and tablets, may be worth another $32 billion by the same time frame. [38]

Students using tablets in the classroom.
Source: Voranai Vanijaka and Lamphai Intathep, “Tablet Tryout at Rachawinit School,” bangkokpost.com, Mar. 12, 2012

26% of Americans read e-books in 2018, up from 21% in 2012. [59][61] Among children age six to 17, the percentage of those who have read an e-book has increased from 25% in 2010 to 61% in 2015. [82] In 2017, 45% of children aged six to 17 said they preferred print books to e-books, while 16% preferred e-books 38% said they had no preference. [83]

In 2010, Amazon announced e-books were outselling paper books, and in 2012, e-book revenue exceeded that of hardcover books for the first time ever. [33] As of Feb. 2017, 83% of e-books sold in the US were purchased on Amazon, at a rate of over one million downloads a day. [63][62] 487,298,000 e-books were sold in the US between Feb. 2016 and Feb. 2017, making up 42% of all book sales. [63]

In 2014, about 90% of all textbooks used in higher education were available as e-books through Vital Source by 2018, the service offered over 20 million digital textbooks from over 1,000 publishers for higher education and grades K-12. [64][65][67]

Federal Initiatives in Education Technology

In Nov. 2010, the US Department of Education released its National Education Technology Plan, a detailed blueprint on how schools can improve learning with technology. Among its recommendations is to leverage mobile devices (the technology students already have) in the classroom. [113]

On Feb. 1, 2012, the US Department of Education and the Federal Communications Commission (FCC), in collaboration with several tech organizations, released a downloadable “Digital Textbook Playbook” to “encourage collaboration, accelerate the development of digital textbooks and improve the quality and penetration of digital learning in K-12 public education.” [6]

In 2013, President Obama tasked the FCC with spearheading a five-year project that aimed to provide all schools and libraries with access to high-speed broadband connections in order to facilitate improvements in digital learning. [73] Launching the ConnectEd program, President Obama noted that, “[w]e are living in a digital age, and to help our students get ahead, we must make sure they have access to cutting-edge technology.” [73]

ის Every Student Succeeds Act of 2015 created a grant program which authorizes up to $1.6 billion annually for school districts to support digital learning. [69] Schools can use grant money to fund a variety of activities such as teacher-training programs on the effective use of digital technologies in the classroom, provide resources to students in under-served communities, and fund blended-learning projects taught partly online and partly in the classroom. [69]

State Initiatives in Education Technology

State initiatives regarding digital learning in K-12 education vary. According to the State Educational Technology Directors Association (SETDA), some states “require the implementation of digital instructional materials” in K-12 schools while others “allow the implementation of digital instructional materials.” [90][91] Several states have dedicated state funding for digital instructional materials and devices. [90] More than 10 states have guidance for school districts on how they can use digital learning in place of school attendance when closures are necessary due to bad weather. [90]

According to the American Legislative Exchange Council (ALEC), “integration of technology into the classroom is widespread and necessary, but some states have done a more efficient and effective job utilizing new technology than others.” [89] Utah and Florida are the only two states rated in the “A” range for digital learning by ALEC in their 2017 Report Card on American Education, while five states, Connecticut, Montana, Nebraska, North Dakota, and Tennessee, are rated F. [89]

A number of states operate virtual schools that provide students, especially those living in rural areas, with the opportunity to take classes that are not offered in their local schools. [86] A number of these state-run virtual schools also offer professional development training for teachers alongside support with digital learning resources. [86] Operating since the early 2000s, by 2016, 24 states had state-run virtual schools. [87][86] Traditionally serving high school students in grades 9-12, virtual schools have expanded their offerings with some now offering courses from kindergarten through grade 12. [88]

Internet Access and Tablet Use in K-12 Schools

The percentage of K-12 classrooms with any type of internet access increased from 51% in 1998 to 98% in 2012. [17] By 2018, 98% of K-12 school districts covering 81,000 schools and 44.7 million students had high-speed broadband connectivity compared to 30% of K-12 school districts in 2013. [72]

K-12 schools spend $5.8 billion annually on printed instructional materials and $2.5 billion on digital resources. [68] Many districts, schools, and states have begun transitioning their instructional materials from paper textbooks to digital learning environments, with 75% of K-12 teachers believing that printed textbooks will be completely replaced by digital content by 2026. [70] The Center for Digital Education reports that, during the 2017-2018 school year, 82% of K-12 school districts surveyed used digital textbooks. [85]

In 2016, 42% of K-12 teachers said that they used at least one digital device in class every day. [70] The most popular devices used in classrooms in a typical week are: laptops (used by 56% of teachers), desktop computers (54%), tablets (51%), and interactive whiteboards (45%). [70]

One-to-one computing initiatives, where each student has their own laptop, tablet, or other mobile device, are gaining popularity with 40% of K-12 students participating in such programs. [71] 18% of students get two devices. [71]

Despite the proliferation of digital learning, only about 28% of K-12 schools worldwide offered formal digital citizenship programs designed to teach students appropriate and responsible use of internet-enabled devices in 2017. [81]

A survey by Deloitte found that 90% of children use digital learning materials or devices outside of school, with two-thirds starting by age five. [70] Research by the Hispanic Heritage Foundation found that 96.5% of high school students across the country said they needed to use the internet for class assignments outside of school, and nearly half reported there had been times they were unable to complete their homework due to lack of access to the internet or a computer. [75][114]

Opinions on Tablets and Textbooks

In a 2017 global survey of K-12 teachers in 89 countries by Schoology, 95% of teachers responded positively in response to the question “in your opinion, does digital or blended learning positively impact student growth or achievement?” with 52% saying “very much” and 43% saying “somewhat.” [81]

A 2016 survey by Deloitte found that 88% of parents of K-12 students, 84% of K-12 teachers, and 75% of K-12 students, are “very or somewhat interested in having more at-home digital content available to supplement what’s being taught in school.” [70] 73% of students said they would spend more time learning over the summer if digital learning resources were made available to them. [70]

A 2015 survey of K-12 school- or district-based administrators by ASCD and OverDrive found that 99% of respondents “saw at least one benefit in using digital content over print in the classroom” with 76% saying that it allows teachers “to deliver individualized instruction” and 63% saying that it “captures greater student attention/engagement.” [84] Survey respondents also had concerns about switching to digital content with 60% of public school administrators and 30% of private school administrators worried about unequal access to the internet at home. [84]

A 2015 survey of K-12 school- or district-based administrators by ASCD and OverDrive found that 99% of respondents “saw at least one benefit in using digital content over print in the classroom” with 76% saying that it allows teachers “to deliver individualized instruction” and 63% saying that it “captures greater student attention/engagement.” [84] Survey respondents also had concerns about switching to digital content with 60% of public school administrators and 30% of private school administrators worried about unequal access to the internet at home. [84]


Historical Snapshot

The V-22 Osprey was the first aircraft designed from the ground up to meet the needs of all four U.S. armed services. In partnership with Boeing, Bell Helicopter Textron built the tiltrotor aircraft that takes off and lands vertically like a helicopter, and once airborne, can convert to a turboprop airplane capable of high-speed and high-altitude flight. Boeing was assigned responsibility for the fuselage, all subsystems, digital avionics and fly-by-wire flight-control systems.

The 30-ton (27-tonne) multirole aircraft can transport assault troops and cargo, undertake combat search-and-rescue and fleet logistic support and provide long-range transportation for special operations. On Sept. 5, 2013, the Bell Boeing V-22 program also completed an initial test of the V-22 Osprey performing as an aerial refueling tanker.

By 1997, requirements called for production of 523 Ospreys, with the first to enter service during 1999. The first V-22 built to production standards made its first flight in February 1997 and was delivered March 15, 1997, to the V-22 integrated test team at the Patuxent River Naval Air Warfare Center in Maryland. Eleven were produced by the end of 2000.


MA in the History of Design

The V&A/RCA History of Design programme is internationally known for our path-breaking teaching and research in the history of design and material culture. As jointly offered by two world-leading centres for scholarship and creativity, we explore cultural, social, economic, political and technological history through designed artefacts and our interactions with them. Students work closely with collections and curatorial expertise within the V&A, and as part of the creative community of the RCA.

Students on the Design and Material Culture pathway explore how the close analysis of designed artefacts – objects and environments, but also digital and physical services, interactions, policies, institutions and legal and technical systems –can offer new perspectives on pressing questions, from the early modern period to today. Some students develop critical histories of design practices, while others create new insight into pressing historical and current questions through the history of material culture.

By engaging with the National Collection of Performing Arts at the V&A, students on the Performance pathway explore how the material remains of performance inform our understanding of the performing arts, historically and today. Jointly offered with the V&A’s ground-breaking Theatre and Performance Department, the pathway offers collections-based teaching with the world’s most diverse collection of material documenting current practice and the history of performance.

ის Photography pathway employs collections-based teaching to consider photography as both an expressive medium and a social practice. Students access the V&A’s world-leading collection of historic and contemporary photographs, photographic artefacts, books, archives and camera-related equipment and engage with leading photographic practitioners in the RCA.


შინაარსი

Tom Stall is a diner owner who lives in the fictional small town of Millbrook, Indiana, with a loving wife Edie, teenage son Jack, and daughter Sarah. One night, two spree killers attempt to rob the restaurant. When a waitress is threatened, Tom deftly kills both robbers with surprising skill and precision. He is hailed as a hero by his family and the townspeople, and the incident makes him a local celebrity. Tom is visited by scarred gangster Carl Fogarty, who alleges that Tom is actually a Philadelphia professional hitman named Joey Cusack who had dealings with him in the Irish Mob in Philadelphia. Tom vehemently denies this, but Carl remains persistent and begins to stalk the Stall family. Under pressure from Carl and his newfound fame, Tom's relationships with his family become strained.

Following an argument with his father over the use of violence on a bully at his school, Jack runs away. He is caught by Carl, who, with Jack as his hostage, goes with his men to the Stall house and demands that "Joey" return to Philadelphia with them. After the gangsters release Jack, Tom is slow to join them in their car, so they attempt to force him to cooperate. Tom kills the two henchmen with the same precision he used against the robbers, but Carl shoots Tom before he can do the same to him. As the gangster stands over Tom, preparing to kill him, Tom finally drops the façade and admits he is indeed Joey. However, before Carl can deliver a coup de grâce, Jack kills him with a shotgun.

At the hospital, Edie confronts Tom, claiming that while he was attacking Carl's men, she saw "the real Joey" that the gangster was talking about. Tom shocks Edie by admitting that he is actually Joey Cusack, and that he has killed for both money and pleasure. He tells Edie that he ran away from Philadelphia to escape his violent criminal past. This admission deepens the tensions in their marriage.

After Tom gets out of the hospital, Sam, the local sheriff, pays a visit. Sam expresses confusion about everything that has happened. He tells Tom and Edie that these mobsters would never go to so much trouble unless they were certain that they had the right man. Just when Tom is about to confess, Edie lies to Sam, claiming that Tom is who he says he is, and that their family has suffered enough. At a loss for words after Edie breaks down into tears, Sam leaves. Edie and Tom then start slapping and hitting each other, their fight eventually culminating in violent sex on the stairs. Afterward, Edie and Jack continue to further distance themselves from Tom, leaving him isolated. He receives a call from his brother Richie Cusack, who also demands his return to Philadelphia, or else he will come to Indiana to find him. After traveling to meet his brother, Tom learns that the other mobsters whom he had offended in Philadelphia took out their frustrations on Richie, penalizing him financially and delaying his advancement in the organization. Tom offers to make peace, but Richie orders his men to kill his brother. Tom manages to kill most of the guards and escape. As Richie and his last henchman are hunting for him, Tom kills the henchman, takes his gun, and confronts Richie outside stunned, Richie says "Jesus, Joey" before Tom kills him with a single gunshot to the head, responding "Jesus, Richie".

Tom returns home, where the atmosphere is tense and silent as the family sits around the dinner table. His young daughter eventually hands him a dinner plate. Some moments later, his son offers him a communal plate of food.

    as Thomas "Tom" Stall / Joseph "Joey" Cusack as Edie Stall as Carl Fogarty as Richie Cusack as Jack Stall as Sheriff Sam Carney as Leland Jones as Billy Orser as Bobby
  • Sumela Kay as Judy Danvers
  • Gerry Quigley as Mick
  • Deborah Drakeford as Charlotte
  • Heidi Hayes as Sarah Stall as Charles "Charlie" Roarke
  • Bill McDonald as Frank Mulligan
  • Michelle McCree as Jenny Wyeth
  • Ian Matthews as Ruben as Pat as Bobby's Buddy

Most of the film was shot in Millbrook, Ontario. The shopping centre scene was shot in Tottenham, Ontario, and the climactic scene was shot at the historic Eaton Hall Mansion, located in King City, Ontario. [4] Harrison Ford turned down the role of Tom Stall. [5]

Alternate versions Edit

The U.S. and European versions differ on only two fight scenes: one where Tom breaks the nose of one of Fogarty's thugs and one where he stomps on the throat of one of Richie Cusack's thugs. Both scenes display more blood flowing or gushing out of the victims in the European version. In addition, a more pronounced bone-crushing sound effect is used when Tom stomps on the thug's throat. [6]

A deleted scene, known as "Scene 44", features a dream sequence in the diner, where Fogarty tells Tom he will kill him and his family to which Tom responds by shooting him with his shotgun at close range. He then approaches Fogarty's mangled body, which raises a gun and shoots him. [7] In the DVD extras' on-set footage, Mortensen suggests Harris should pull the gun from his chest cavity. Cronenberg, while amused by the idea, rejects it for being too self-referential he cites a sequence in his film Videodrome, in which a character pulls a handgun from a slit in his stomach.

The film's title plays on multiple levels of meaning. Film critic Roger Ebert stated that Cronenberg refers to 3 possibilities:

რა (1) a suspect with a long history of violence (2) the historical use of violence as a means of settling disputes, and (3) the innate violence of Darwinian evolution, in which better-adapted organisms replace those less able to cope. "I am a complete Darwinian", says Cronenberg, whose new film is in many ways about the survival of the fittest—at all costs. [8]

Cronenberg himself described the film as a meditation on the human body and its relationship to violence:

For me the first fact of human existence is the human body. I’m not an atheist, but for me to turn away from any aspect of the human body to me is a philosophical betrayal. And there’s a lot of art and religion whose whole purpose is to turn away from the human body. I feel in my art that my mandate is to not do that. So whether it’s beautiful things—the sexuality part, or the violent part or the gooey part—it’s just body fluids. It’s when Elliott in Dead Ringer (sic) says, “Why are there no beauty contests for the insides of bodies?” It’s a thought that disturbs me. How can we be disgusted by our own bodies? That really doesn’t make any human sense. It makes some animal sense but it doesn’t make human sense so I’m always discussing that in my movies and in this movie in particular. I don’t ever feel that I’ve been exploitive in a crude, vulgar way, or just doing it to get attention. It’s always got a purpose which I can be very articulate about. In this movie, we’ve got an audience that’s definitely going to applaud these acts of violence and they do because it’s set up that these acts are justifiable and almost heroic at times. But I’m saying, “Okay, if you can applaud that, can you applaud this?” because this is the result of that gunshot in the head. It’s not nice. And even if the violence is justifiable, the consequences of the violence are exactly the same. The body does not know what was the morality of that act. So I’m asking the audience to see if they can contain the whole experience of this violent act instead of just the heroic/dramatic one. I’m saying “Here’s the really nasty effects on these nasty guys but still, the effects are very nasty.” And that’s the paradox and conundrum." [9]

A History of Violence premiered at the Cannes Film Festival in May 2005, and was released in the United States on September 30 following a successful limited release on September 23, 2005.

Home media Edit

The film was released on DVD and VHS formats on March 14, 2006, [10] and was reported by the Los Angeles Times as being the last major Hollywood film to be released on VHS.

სალაროების რედაქტირება

The film started with a limited release in 14 theaters and grossed $515,992 at the box office, averaging $36,856 per theater. A week later, it went on a wide release in 1,340 theaters and grossed $8,103,077 in its opening weekend. During its entire theatrical run, the film grossed $31,504,633 in the United States and $60,334,064 worldwide. [1]

Critical response Edit

The film received widespread acclaim from critics. The review aggregator Rotten Tomatoes gives the film a score of 87% based on 216 critics' reviews, with an average rating of 7.87/10. The website's consensus reads, "A History of Violence raises compelling and thoughtful questions about the nature of violence, while representing a return to form for director David Cronenberg in one of his more uncharacteristic pieces." [11] On Metacritic, the film had an average score of 81 out of 100, based on 37 reviews. [12] It was ranked the best film of 2005 in the Village Voice Film Poll. [13] იმპერია named the film the 448th-greatest film of all time. [14] The French film magazine Cahiers du cinéma ranked the film as 5th place in its list of best films of the decade 2000–2009. [15]

როლინგ სტოუნი critic Peter Travers gave the film four stars, highlighting its "explosive power and subversive wit", and lauded David Cronenberg as a "world-class director, at the top of his startlingly creative form". [16] გასართობი ყოველკვირეული reviewer Lisa Schwarzbaum gave the film an A, concluding that "David Cronenberg's brilliant movie" was "without a doubt one of the very best of the year". [17] Manohla Dargis of Ნიუ იორკ თაიმსი called the film a "mindblower", and noted Cronenberg's "refusal to let us indulge in movie violence without paying a price". [18] Roger Ebert also gave the film a very positive review, observing that "A History of Violence seems deceptively straightforward, coming from a director with Cronenberg's quirky complexity. But think again. This is not a movie about plot, but about character." He gave it 3 and a half stars (out of 4). [8]

In December 2005, it was named to the Toronto International Film Festival's annual Canada's Top Ten list of the year's best Canadian films. [19]

In his list of best films of the decade, Peter Travers named this No. 4, praising director David Cronenberg:

Is Canadian director David Cronenberg the most unsung maverick artist in movies? Bet on it . Cronenberg knows violence is wired into our DNA. His film showed how we secretly crave what we publicly condemn. This is potent poison for a thriller, and unadulterated, unforgettable Cronenberg. [20]

BBC film critic Mark Kermode named the film the best of 2005.

In 2016, the film was ranked among the 100 greatest films since 2000 in an international critics poll by 177 critics around the world. [21]

Awards and honors Edit

  • Danish Film Critics Association (Bodil Award)
    • Best American Picture
    • Writer of the Year (Josh Olson)
    • Top Ten Films – No. 8
    • Best Supporting Actress (Maria Bello)
    • Best Supporting Actor (William Hurt)
    • Best Director (David Cronenberg)
    • Best Supporting Actor (Ed Harris)
    • Best Supporting Actor (William Hurt)
    • Best Supporting Actress (Maria Bello)
    • Best Director (David Cronenberg)
    • Best Picture
    • Best Supporting Actress (Maria Bello)
    • Best Editing (Ronald Sanders)
    • Best Director (David Cronenberg)
    • Best Picture
    • Best Picture
    • Best Director (David Cronenberg)
    • 7th Best Lead Performance (Viggo Mortensen)
    • Best Supporting Performance (Maria Bello)
    • 5th Best Supporting Performance (William Hurt)
    • 7th Best Supporting Performance (Ed Harris)
    • 3rd Best Screenplay (Josh Olson)
    • 78th Academy Awards
      • Best Supporting Actor (William Hurt)
      • Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published (Josh Olson)
      • Adapted Screenplay (Josh Olson)
      • Best Motion Picture Screen Play (Josh Olson)
        and Vince Locke (authors) and Josh Olson (screenwriter)
      • (David Cronenberg) [22]
    • Best Picture – Drama
    • Best Actress – Drama (Maria Bello)
    • Best Film (David Cronenberg)
    • Best Picture
    • Best Director (David Cronenberg)
    • Best Editing (Ronald Sanders)
    • Best Screenplay – Adapted (Josh Olson)
    • Best Supporting Actor (William Hurt)
    • Best Picture – Drama
    • Best Actor – Drama (Viggo Mortensen)
    • Best Supporting Actress – Drama (Maria Bello)
    • Best Screenplay – Adapted (Josh Olson)

    The soundtrack to A History of Violence was released on October 11, 2005.


    A history of puppets in Britain

    Nobody knows when the first puppet shows were performed in Britain, though there is evidence of puppetry dating back at least 600 years. Glove, or hand puppets, were very portable, making them popular with travelling minstrels and other medieval entertainers. The word 'puppet' was common in 14th-century England and appears in Chaucer's literature. ის Romance of Alexander is a 14th-century manuscript, illustrated with pictures of glove puppet shows performed in booths much like those still used for Punch and Judy shows today. Although written in Flemish, the manuscript may have been made by English scribes and artists, and perhaps depicts English puppet shows. The early puppet shows were probably based on Bible stories and Greek and Roman legends.

    The earliest recorded puppet plays in London took place in about 1600 at Bartholomew Fair in Smithfield Holborn Bridge Fleet Bridge and Bankside, but puppeteers made their living by performing all over the country, including at wealthy households. In 1561 the Duchess of Suffolk recorded paying "two men who played upon the puppets". Shakespeare also referred to puppets, and in the 17th century, troupes of Italian puppeteers travelled around Britain playing at fairs and markets, probably using marionettes, which are operated from above by strings or rods.

    Bible stories such as Jonah and the Whale still featured in 17th-century puppet shows and records show that one in Coventry in 1599 featured the devil. Medieval clergy used animated figures and puppets to help preach Christianity, and a devil puppet would have been a leading player in these, his evil-doings creating vivid and imaginative lessons. According to a 17th-century poem by Samuel Butler, fireworks were used with puppet plays involving the devil – a theatrical (if not downright dangerous) way to show the perils of hellfire: "Nor devil in the puppet-play be allowed / To roar and spit fire, but to fright the crowd".

    Print depicting Samuel Foote's The Primitive Puppet Show, Haymarket Theatre, 15 February 1773, published in The Macaroni and Theatrical Magazine, February 1773. Museum no. S.1004-2010. © Victoria and Albert Museum, London

    Puppeteers also performed versions of popular stage plays, historical stories and contemporary events and figures such as Guy Fawkes and the Gunpowder Plot. Theatres were closed during the mid- 17th century during a period of religious and political upheaval In England, when stage plays were forbidden. Puppet plays, however, were still tolerated, so from 1642 until the restoration of the monarchy in 1660, puppet theatre flourished – mostly with glove puppets, though shadow puppets were also known. When Charles II returned to England following the end of the Second English Civil War, entertainers from Europe came too, including puppeteers. They brought a string puppet character based on the Italian Commedia dell'arte figure Pulchinella. In England he was called Punchinello and eventually shortened to 'Punch'.

    Print depicting the Commedia dell'Arte character Pulliciniello (Pulcinella), by Cornelis Danckerts ll after Jacques Callot, about 1622, Europe. Museum no. S.5290-2009. © Victoria and Albert Museum, London

    Mr Punch was first recorded in England in 1662 by the famous diarist Samuel Pepys when he saw him as a marionette, operated in Covent Garden by the Italian puppet showman Signor Bologna. Pulchinella, as he was then called, was presented within a tent rather than in the type of booth we know today with the audience standing outside. Pepys brought his wife to see the show two weeks later and that October the same show was performed at Whitehall for the King. Pepys recorded seeing other Italian puppet showmen in England and in 1672 the King ordered that a puppet showman should be allowed to perform at Charing Cross.

    Puppet theatre became fashionable adult entertainment in 18th-century London and several marionette theatres were established, including Martin Powell's puppets, which opened in St Martin's Lane in 1710, Punch's Theatre in James Street and the Patagonian Theatre in Exeter Change. Powell's theatre, in a tavern in Covent Garden, used marionettes to lampoon famous people and satirise current theatrical fashions, such as Italian opera.

    poster advertising Clowes and Sons' Excelsior Marionettes and Fantoccini, unknown, about 1900, Britain. Museum no. S.896-1997. © Victoria and Albert Museum, London

    In 1770 a company of fantoccini, or Italian marionettes, introduced a new wave of European puppet theatre to London. Italian companies performed comic opera, plays in the style of the commedia dell’arte featuring Harlequin and Columbine, and 'magical' scenery transformations. By 1777 there were four puppet companies in the West End as well as an oriental-style shadow theatre show called 'Ombres Chinoises' (or 'Chinese Shadows'). By the end of the 18th century puppet shows at large fairs (many of which featured the marionette version of Mr Punch) almost died out because they were too expensive to operate. Instead, the glove puppet version of Punch & Judy began to be a familiar sight in portable booths on the streets of London.

    Punch's head, Richard Codman Snr, early 19th century, Britain. Museum no. S.420-2001. © Victoria and Albert Museum, London

    By the 1850s, Punch & Judy shows were less popular, but their fortunes revived towards the end of the century because of the increasing leisure that people enjoyed once Bank Holidays were introduced. Punch & Judy found audiences at parties and social events as well as on the streets and at the seaside, either on the beach or the newly fashionable seaside piers.

    In 1852 Signor Brigaldi's Italian marionettes were a great success when they appeared at an exhibition hall in London – which was renamed The Royal Marionette Theatre. They played in Manchester and Liverpool before returning to London and establishing themselves in a specially-built marionette theatre in Cremorne Gardens. By the 1860s, however, the days of the permanent marionette show were past and travelling marionette shows became popular instead, performed by family troupes including the Tiller-Clowes and Barnard family troupes. Our collection includes a set of 35 Tiller-Clowes marionettes – the largest set to survive from a 19th-century touring marionette theatre in Britain.

    Selection of Tiller-Clowes marionettes, Tiller family marionette company, 1870s – 90s, England. Museum nos. S.291-1999, S.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Victoria and Albert Museum, London

    Like most marionette companies, the Tiller-Clowes troupe featured stock dramatic characters, like the policeman and villain, in this case a 'Drunken Wastrel', complete with a string-operated bottle of beer which could be raised to the puppet’s mouth. The collection also includes a number of 'speciality act' figures, including a juggler (with stringed juggling balls which can balance on his hands, feet or head), three Chinese bell-ringers, two stilt-walking drunken clowns, an expanding skeleton and a trick puppet with three heads. The tight-rope walking marionette was based on the real French tightrope-walker Chevalier Blondin, who became legendary for crossing Niagara Falls on a tight-rope in 1859.

    Puppetry declined in the early 20th century, with audiences drawn to other forms of entertainment, including music hall, variety and cinema. Punch & Judy could still be found at the seaside, and marionettes on the music hall and variety stages, but the outbreak of the First World War meant that large travelling marionette shows disbanded. They could not operate without the men who went to fight.

    Mr Punch puppet, Arthur Quisto, 1937, UK. Museum no. S.526-2012. © Victoria and Albert Museum, London

    In the 1920s and 30s, the art of glove puppetry, which had flourished in medieval times, was revived by puppeteer Walter Wilkinson, whose 'Peep Show' showed the dramatic possibilities of glove puppetry beyond Punch & Judy. He carved his puppets' heads and hands, dressed them, and pushed them around Britain and America in a cart setting up show wherever he could find an audience. Wilkinson was still performing in the 1950s when his repertoire included Thersytes, a 16th-century morality play, Cassius and Brutus, and the quarrel scene from Shakespeare's იულიუს კეისარი which he described as 'Shakespeare specially disarranged'.

    Glove puppets, Walter Wilkinson, about 1920, Britain. Museum nos. S.261-1998/ S.545-2001. © Victoria and Albert Museum, London

    The wider fortunes of puppetry, however, did not begin to revive until 1923 with the publication of a book called Everybody's Theatre by H.W. Whanslaw, which led two years later to the foundation of The British Puppet and Model Theatre Guild. At first a society of keen amateurs, it soon generated expert professional puppeteers including Walter Wilkinson and his brother Gair Wilkinson, William Simmonds, Waldo and Muriel Lanchester, and John Bickerdike. They played a large part in the regeneration of puppetry after the war, founding the London Marionette Theatre in Stamford Brook and developing new ways of controlling and balancing marionettes. The London Marionette Theatre was also the first to broadcast puppets on television.

    Crocodile glove puppet, Paul Hansard, 1939, UK. Museum no. S.1182-2011. © Victoria and Albert Museum, London

    While puppeteers provided entertainment for Working Men's Clubs and night clubs in the late 1940s, (with performers operating for the first time in full view of the audience), it was TV that brought brought puppets to a much wider public. British children's television from the 1950s to the 70s made stars of several puppets, from the marionettes 'Muffin the Mule', 'Andy Pandy', 'Bill and Ben', 'Lady Penelope', 'Parker', 'Troy Tempest' and 'Captain Scarlet' to the glove puppets 'Sooty and Sweep' and 'Basil Brush' as well as the American sock puppet 'Lamb Chop' (who was still operated by hand). Jim Henson created many different types of puppets for the series სეზამის ქუჩა და The Muppets which British audiences adored. Spitting Image puppets, created for television in the 1980s by Peter Fluck and Roger Law, renewed the 18th-century tradition of satirical puppetry at a time when many innovative British touring puppet companies were established, and theatre companies such as Forkbeard Fantasy began using large scale puppetry in their work.

    Left to right: Sooty and Sweep puppets, unknown, 20th century, museum nos. S.1713-2015/S.1714-2015. © Victoria and Albert Museum, London Muffin junior puppet, Moko, about 1950. Museum no. MISC.362-1980. © Victoria and Albert Museum, London Andy Pandy puppet, Pelham Puppets Ltd, 1970 – 79, UK. Museum no. B.249-2009. © Victoria and Albert Museum, London Parker puppet, Christine Glanville, about 1965, UK. Museum no. B.265-2000. © Victoria and Albert Museum, London

    Notable purpose-built puppet theatres from the late 20th century include The Harlequin Theatre, opened by Eric Bramall at Rhos-on-Sea, North Wales in 1958, John Wright’s Little Angel Theatre in Islington, opened 1961, Ray and Joan DaSilva's Norwich Puppet Theatre, 1980, Gren and Juliet Middleton's Puppet Theatre Barge on the Regent's Canal opened in 1982, and The Biggar Puppet Theatre, opened near Edinburgh by The Purves Puppets in 1986. Artist and Illustrator Mary Shillabeer created various full-scale marionette shows in the 1970s and 1980s, some of which appeared during the Edinburgh Festival, including 'Peter and the Wolf', 'Boite a Jou-Jou' (The Toy Box) and 'Babar the Elephant'.

    Marionette of a circus horse, Mary Shillabeer, about 1980, Scotland. Museum no. S.142-1993. © Victoria and Albert Museum, London

    A few dedicated puppet theatres survive in Britain today, often in the face of financial indifference from local authorities, but puppetry in 21st-century Britain is also finding new audiences with companies and productions incorporating puppetry into their work. Მეფე ლომი continues to delight audiences on the London stage, with shadow puppetry and large body puppets developed by Julie Taymor, exploring techniques thousands of years old, as does the acclaimed War Horse, with astonishing life-sized puppet horses – one of which is now in the V&A collection – by the Handspring Puppet Company. Mr Punch, meanwhile, is still celebrated annually in Covent Garden, and can be found flouting political correctness around the country, just as he has done for over 300 years.

    Joey puppet from War Horse, Handspring Puppet Company, 2009, Museum no. S.3831:1 to 8-2013. © Victoria and Albert Museum, London

    Discover a selection of our favourite puppets, and their makers, in the slideshow below:


    Უყურე ვიდეოს: PAYGAMBARLAR TARIXI-ABDULLOH DOMLA


კომენტარები:

  1. Granville

    ვეთანხმები, სასარგებლო შეტყობინება

  2. Haddon

    ვუერთდები ყოველივე ზემოთქმულს. შევეცადოთ ამ საკითხის განხილვა.

  3. Barret

    ადრე სხვანაირად ვფიქრობდი, მადლობა ინფორმაციისთვის.

  4. Peer

    Შეცდომის დაშვება. ჩვენ უნდა ვიმსჯელოთ. პმ-ში მომწერე, დაელაპარაკე.

  5. Abantiades

    Exam +5



დაწერეთ შეტყობინება