ინგლისური ქალის ჟურნალი

ინგლისური ქალის ჟურნალი


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ინგლისური ქალის ჟურნალი პირველად გამოქვეყნდა 1858 წელს. ჟურნალი გამოქვეყნდა შეზღუდული კომპანიის მიერ. მთავარი აქციონერი იყო სამუელ კურტა. მთავარი ქალი აქციონერები იყვნენ ბარბარა ბოდიჩონი და ემილი ფეითფული. რედაქტორი იყო ბესი რეინერ პარკესი. ჟურნალმა გამოცემა შეწყვიტა 1864 წელს.


ეკატერინე დიდი. (კრედიტი: GL არქივი/Alamy საფონდო ფოტო)

როდესაც თინეიჯერი ეკატერინე პირველად შეხვდა თავის ქმარს, მომავალ პეტრე III- ს, მან შვება განიცადა. ერთი შეხედვით, პეტრე იყო ლამაზი, უმნიშვნელო, მორცხვი და მეგობრული. მაგრამ ეს მალე შეიცვალა. როდესაც პეტრე იზრდებოდა, ის ალკოჰოლიზმსა და ფსიქიკურ დაავადებებში გადავიდა. პრუსიელებით, სამხედროებითა და საბრძოლო თამაშებით შეპყრობილი პეტრე საათობით ატარებდა ვარჯიშებს თავის სათამაშო ჯარისკაცებთან ერთად. მან მონაცვლეობით იგნორირება მოახდინა და ტერორიზაცია გაუკეთა ეკატერინეს, აამაღლა თავისი საქმეები და ჩაერთო ძალადობრივ, ერთკვირიან ბაკალანებში. იმპერატრიცა ელიზაბეტმაც კი, რომელმაც პეტრე თავის მემკვიდრედ აირჩია, უფრო მეტად შეურაცხყო იგი.

ეკატერინემ ადრეული წლები გაატარა რუსეთის სასამართლოში ელოდებოდა, სწავლობდა და უსმენდა. საქმე მხოლოდ გაუარესდა, როდესაც პეტრე ტახტზე ავიდა ელისაბედის გარდაცვალების შემდეგ 1761 წელს. უფრო მეტი ადამიანისთვის, ვიდრე ეკატერინესთვის, ცხადი იყო, რომ პეტრე გონებრივად უვარგისი იყო მმართველობისთვის. წლების განმავლობაში ლოდინის შემდეგ, ეკატერინე საბოლოოდ წამოვიდა მოქმედებაში. მართლმადიდებელ ეკლესიასთან და საიმპერატორო გვარდიასთან შეთანხმებით, ეკატერინე დაეხმარა გადატრიალებაში, ქვეყნის კონტროლის აღებაში და პეტრეს ციხეში ჩაგდებაში. იგი ჩუმად მოკლეს ცოტა ხნის შემდეგ.

1761 წლის 22 სექტემბერს, ეკატერინემ დაიწყო თავისი გრძელი, ბრწყინვალე მმართველობა, რომელიც გაგრძელდა მის გარდაცვალებამდე 1796 წელს. განმანათლებელმა და კეთილგანწყობილმა დესპოტმა მშვიდობა დაამყარა იმ მკაცრ არჩევანთან, რომელიც მმართველმა უნდა გააკეთოს და თუნდაც ეს ნიშნავდეს დაიღვარა ქმრის სისხლი.


1860-იანი წლების ბოლოს, ქვედაკაბის მოცულობამ დაიწყო უკან გადახრა, რაც შუა საუკუნეების წრიული კალთებიდან იყო დაშორებული. ეს ტენდენცია სრულად განხორციელდა 1870 -იან წლებში, ტანსაცმლის ფოკუსირება მოხდა უკანა ნაწილზე, რადგან კალთები უკანა მხარეს იჭრებოდა და სხეულზე ეცემოდა წინ. ათწლეულის განმავლობაში ქალთა ტანსაცმელში ორი განსხვავებული სილუეტი დაფიქსირდა, ორივე შეინარჩუნა აქცენტი ქვედაკაბის უკანა მხარეს.

ათწლეულის პირველი სილუეტი 1870 წელს დაიწყო წინა ათწლეულების დიდი, წრიული ან ოვალური კრინოლინები ეგრეთწოდებულ პირველ მღელვარების სტილში (ნახ. 1). აჟიოტაჟი იყო წელის უკანა ნაწილში რბილად გაჟღენთილი პროთეზია, რომელიც შექმნილი იყო ქსოვილისა და ფარდის მანიპულირებით (ტორტორა 386). ამ დაქანებულ მღელვარე სტილს მხარს უჭერდა ცხენის თმით დაფარული ხალათები ან კრინოლეტები, ადრინდელი ფოლადის კრინოლინების ადაპტაცია (სურ. 2). კრინოლეტი შედგებოდა ქსოვილისგან დაფარული ფოლადის ნახევარყელის რიგებისგან (Cumming 35 Shrimpton 17-18). ამ პერიოდის ჩახლართული კაბები იყო ქაფიანი საკონდიტრო ნაწარმი, ნაოჭების, ნაკეცების და ნაკრებების ფენებით. ბევრი გამოირჩევა მარყუჟებით ან გრძელი ტანებით, რომლებიც თეძოებზე იყო გადახვეული, მათ ხშირად უწოდებდნენ "პოლონეზის" სტილის კაბებს (C.W. Cunnington 261). მოდის ისტორიკოსმა ჯეიმს ლევერმა მოიყვანა თანამედროვე მწერალი, რომელმაც განაცხადა 1876 წელს:

”ახლა შეუძლებელია კაბების სიზუსტით აღწერა: კალთები ასე იდუმალებით არის დაფარული, მორთულობის მოწყობა ჩვეულებრივ იმდენად ცალმხრივია და შესაკრავები ისე ცნობისმოყვარეა შემუშავებული, რომ მე რომ მეოთხედი საათის განმავლობაში რომელიმე კონკრეტულ ტუალეტს ვსწავლობ. ამოცანა იმის დაწერა, თუ როგორ ხდება ეს ყველაფერი უიმედო რჩება. ” (190)

1870 -იანი წლების პირველი ნახევრის სილუეტი ასევე განისაზღვრებოდა ბუნებრივი წელის უფრო მაღალი ხაზით და ქვედა დახრილი მხრებით. Bodices ხშირად გამოირჩეოდნენ basques, სახის peplum ვრცელდება გასწვრივ waistline. ბასკები კომბინირებულნი იყვნენ მაისურებთან ფენიანი იერსახის შესაქმნელად, ხოლო ბასკების მორთვა ჩვეულებრივ ემთხვეოდა მაისურებს (სურ. 3) (სევერა 301, 329). ათწლეულის პირველ წლებში 1860-იანი წლების ზარის ფორმის ყდის ხილვა გაგრძელდა (სურ. 4) (C.W. Cunnington 258). ბუდეები ხშირად ისეთივე მორთული იყო, როგორც კალთები. დღის ბუდეებს ჰქონდათ მაღალი დეკოლტე, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო მეცხრამეტე საუკუნის უმეტეს ნაწილში. თუმცა, 1870-იანი წლების დასაწყისში, ჩვეულებრივი გახდა, რომ დღის ბუდეები იხსნებოდა წინა კვადრატულ ან კვადრატულ დეკოლტეში (სურ. 5). ეს ღია დეკოლტე თითქმის ყოველთვის მორთული იყო შტრიხებით, ლენტებით, მაქმანით ან ლენტებით, ჩვეულებრივ ეხმიანებოდა ქვედაკაბის მორთვას. მნიშვნელოვანია, რომ ამ გამოვლენილმა დეკოლტეებმა გამოიწვია ტენდენცია გამოჩენილ ყელსაბამებში, როგორიცაა ხავერდის ჩამკეტები და გამანადგურებელი გულსაკიდები (შრიმპტონი 18-19).

ნახ. 1 - დიზაინერი უცნობია (ამერიკელი). სადილის კაბა, 1870. აბრეშუმი. ნიუ -იორკი: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, 2009.300.631 ა, ბ. ბრუკლინის მუზეუმის საჩუქარი, 2009. წყარო: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი

ნახ. 2 - დიზაინერი უცნობია (ინგლისური). ქალთა კეიჯი Crinolette Petticoat, 1872-1875 წწ. მატყლის უბრალო ქსოვა, ბამბის უბრალო ქსოვა, ბამბის ლენტებით დაფარული ფოლადი, ბამბის ბორბლიანი ლენტი და მატყლის ლენტებით მორთვა. ლოს -ანჯელესი: Los Angeles County Art of Museum, M.2007.211.388. შეძენილია სუზან ა. საფერსტაინისა და მაიკლ და ელენ მიქელსონების მიერ მოწოდებული სახსრებით. წყარო: ლოს -ანჯელესის საგრაფოს ხელოვნების მუზეუმი

ნახ. 3 - უცნობი ფოტოგრაფი (ამერიკელი?). ახალგაზრდა აფრიკელი ამერიკელი ქალი, დგას ერთი ხელით მაგიდაზე, დაახლ. 1870-1875 წწ. ფოტოგრაფიული ბეჭდვა, ტინიტი. ვაშინგტონი, DC: კონგრესის ბიბლიოთეკა, PR 13 CN 1999: 022, No. 5 [P&P]. წყარო: კონგრესის ბიბლიოთეკა

სურ 4 - უილიამ პაუელ ფრიტი (ინგლისური, 1819-1909). სამართლიანი ტოქსოფილიტები, 1872. ზეთი ტილოზე (38,6 x 32,1 ინჩი). ექსტერი, დიდი ბრიტანეთი: სამეფო ალბერტის მემორიალური მუზეუმი. წყარო: ვიკიმედია

სურ. 5 - ალექსანდრე ბასანო (ინგლისური, 1829-1913). მერი 'პატსი' კორნუალის-ვესტი, 1873. ალბომის ბეჭდვა 8.9 x 5.4 სმ. ლონდონი: Royal Collection Trust, RCIN 2911730. წყარო: Royal Collection Trust

ნახ. 6 - ჯეიმს ტისო (ფრანგ., 1836-1902). საღამო, 1878. ზეთი ტილოზე 91 x 51 სმ. პარიზი: Musee D'Orsay, RF 2253. წყარო: ვიკიმედია

სურ. 7 - დიზაინერი უცნობია (შესაძლოა იტალიელი). ორ ცალი სასეირნო კაბა, 1878-1880 წწ. ბამბა, აბრეშუმი. ფლორენცია: პალაცო პიტის კოსტიუმების გალერეა. წყარო: Europeana Collections

ნახ. 8 - უცნობი ფოტოგრაფი (ამერიკელი?). სკამზე მდგომი ახალგაზრდა ქალბატონის პორტრეტი, თეთრი კისრის ნაჭერი, დაახლ. 1876-1880 წწ. ფოტოგრაფიული ტიპები. New Haven, CN: იელის უნივერსიტეტი: Beinecke იშვიათი წიგნი და ხელნაწერი ბიბლიოთეკა, 2002144. Randolph Linsly Simpson აფრიკული ამერიკული კოლექციიდან. წყარო: Beinecke იშვიათი წიგნი და ხელნაწერი ბიბლიოთეკა

1870 -იანი წლების მეორე სილუეტი დაიწყო დაახლოებით 1876 წელს (Laver 196). აურზაური ჩავარდა "პრინცესას ხაზის" სტილში (სურ. 6). ალექსანდრას, უელსის პრინცესას სახელით, რომელმაც სახეს პოპულარიზაცია გაუკეთა, იგი შედგებოდა კაბისგან, რომელსაც ჰორიზონტალური წელის ნაკერი ჰქონდა, მის ნაცვლად გრძელი, ვერტიკალური ბუდეებითა და ისრებით, რომელიც უკიდურესად გამხდარი, სხეულისადმი მგრძნობიარე იერსახეს ქმნიდა (ფუკაი 126, 214). ანალოგიურად, პრინცესას ხაზი გაჟღენთილი იყო ბურუსში (ნახ. 7), მას არ ჰქონდა წელის ნაკერი და გახანგრძლივდა, რათა მოერგო ბარძაყებს (Cumming 61 Tortora 386). ბარძაყის გარშემო შემოხვეული, პრინცესას კაბები და კინკლაობის ნაკვერჩხლები აურზაურს განიცდიდა, მოცულობა კი თეძოს ქვემოდან, ზოგჯერ კი მუხლებიდან ქვემოთაა (სურ .8). ეს სისავსე შეიძლება გაგრძელდეს გრძელ მატარებლებში, თუნდაც დღის კაბებში (C.W. Cunnington 256).

წელის ხაზი დაეცა ბუნებრივ წელზე პრინცესების ხაზის სახით. გარდა ამისა, მხრის ნაკერებმა ნელ -ნელა დაიწყეს ზემოთ წამოწევა და ხელები დაიჭიმა, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამდა გრძელ, წვრილ ხაზს. ფიგურის ჩარჩოების ეს ახალი სტილი მოითხოვდა უფრო მკაცრ კორსეტიას (სურ. 9). კორსეტები გაუგრძელდა თეძოებს, რათა უზრუნველყოს სხეული მოდური გამხდარი პრინცესას სილუეტში (პ. კანინგტონი 179). ორთქლის ჩამოსხმის ახალმა პროცესმა შექმნა კორსეტი, რომელმაც სასტიკად ჩამოაყალიბა ქალის სხეული (შრიმპტონი 20). გარდა ამისა, მჭიდროდ ჩაცმულ ტანსაცმელს ნაკლები მოცულობითი საცვლები სჭირდებოდა და ქალბატონებმა დაიწყეს კომბინაციების ტარება, ერთი სამოსი, რომელიც აკავშირებდა ქიმიასა და უჯრებს. მიუხედავად იმისა, რომ კომბინაციები ხელმისაწვდომი იყო ჯერ კიდევ 1850 -იანი წლების ბოლოს, ისინი მხოლოდ ჩვეულებრივ გახდნენ არჩეული 1870 -იან წლებში (Tortora 386).

მთელი ათწლეულის განმავლობაში, კაბები ზოგადად მეცხრამეტე საუკუნის ჩვეულებებს მიჰყვებოდნენ, რომლებიც დილის, შუადღის და საღამოს ჩაცმულობას ასახელებდნენ. მთავარი განსხვავებები იყო ყელსაბამის გაჭრა და ყდის სიგრძე (შრიფტი 26-28). გაითვალისწინეთ საღამოს კაბები ბერაუდში ’s Une soirée (სურ. 5 მამაკაცის ტანსაცმლის განყოფილებაში ქვემოთ). ეს არ იყო იშვიათია ორი bodices თითოეული skirt, დღე და საღამოს ვარიანტი (Coleman 45 Tortora 390). ამ პერიოდში გარე ტანსაცმელი შეიცვალა წინა ათწლეულებისგან. ადრე, შარფები და კონცხები იყო ყველაზე მოდური, მაგრამ ახალ მღელვარე სტილებს ქურთუკები და ქურთუკები უკეთესად ემსახურებოდნენ (სურ. 10). ზოგმა მამაკაცის ჩაცმულობის სტილიდანაც ისესხა ჩესტერფილდი, თავისი ხელმოწერილი ხავერდის საყელოთი და თავსახურიანი მოდური გახდა ქალების მოდური არჩევანი (Cumming 46, 213 Shrimpton 21 Tortora 392).


მამაკაცის ტანსაცმელი

ქალთა ჩაცმულობა, მამაკაცის დღის სამოსი 1790 -იანი წლების დასაწყისში მსგავსი იყო წინა ათწლეულის. ქურთუკები დგას ან გადაბრუნებული საყელოებით (ეს უკანასკნელი ცნობილია, როგორც frock, ან მტვრევადი) ტანზე მჭიდროდ მორგებული გრძელი მჭიდრო ყდისა და მოწყვეტილი ფრონტებით, ერთჯერადი ან ორმაგი მკერდის ჟილეტები პირდაპირ მოჭრილი და თხელი ბრედი მოდაში იყო. მყარი ფერის ხშირად მუქი ბამბის გარდა, ზოლიანი აბრეშუმი პოპულარული იყო როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის (სურ. 1, 2).

საფრანგეთში, 1789 წლის ივლისის შემდეგ, Magasin des Modes nouvelles ასევე განიხილა მამაკაცის ჩაცმის პოლიტიკური აჯანყების გავლენა. მიუხედავად იმისა, რომ მათი სამნაწილი კოსტიუმების ფორმები უცვლელი დარჩა, ფერები ახალ მნიშვნელობას იძენდა, როგორც ეს ქალის ტანსაცმლის შემთხვევაში იყო. ზოლიანი სამფერიანი ბამბის ქურთუკი Musée des Arts Décoratifs- ის კოლექციაში (სურათი 3) სავარაუდოდ ეცვა რევოლუციის მტკიცე მხარდამჭერს, ხოლო ქალთა თავსაბურავზე გამოჩენილ ეროვნულ კოკადას მამაკაცებიც ატარებდნენ. 1789 წლის ოქტომბერში, Magasin des Modes nouvelles დაჟინებით მოითხოვდა, რომ „ეროვნულ კოკადას… ატარებენ, ან უნდა ატარებდეს დედაქალაქის აბსოლუტურად ყველა მამაკაცი, რომელთაც შეუძლიათ იარაღის სატარებლად გამოძახება“ - ანუ ის, ვისაც უფლება ჰქონდა შეუერთდეს ეროვნულ გვარდიას (სურ. 4 / ციტირებული კრისმან-კემპბელი 273). კოკადა სავალდებულო იყო ყველა მამაკაცისთვის 1792 წლის 5 ივლისის ბრძანებულების შემდეგ (ნადირობა 59). 1790 წლის აპრილის ფირფიტაზე (სურათი 5) ნაჩვენებია "დემი-კონვერტი" (ნახევრად გარდაქმნილი) წითელ ქურთუკში, შავი ჟილეტი, ბრეკეტი, წინდები, ქუდი და ბალთაანი ფეხსაცმელი. ეს ახალგაზრდა აღარ არისტოკრატი იწყებს შეჩვევას ახალ კონსტიტუციას, თუმცა ის ბოლომდე არ ემხრობა მიმდინარე ცვლილებებს (რიბეირო 54). ფირფიტის თანმხლები ტექსტი ასევე აღწერს მის ანსამბლს, როგორც "ნახევრად გლოვას" და გულისხმობს არისტოკრატებს, რომლებიც წუწუნებდნენ "მონარქიის შემცირებულ ძალაუფლებაზე და [ნიშნავდნენ] მათ მზადყოფნას მოკვდნენ სამეფო საქმისთვის" (რიბეირო 53-54).

ნახ. 1 - უცნობი მწარმოებელი (ფრანგ.). ქურთუკი და ჟილეტი, 1790-1795 წწ. ლოს -ანჯელესი: LACMA. წყარო: LACMA

ნახ. 2 - ფრანგული. ანსამბლი, დაახლ. 1790. აბრეშუმი, ბამბა. ლოს -ანჯელესი: Los Angeles County Art of Museum, M.2010.33.1. შეძენილია მაიკლ და ელენ მიქელსონების მიერ მოწოდებული სახსრებით. წყარო: LACMA

ნახ. 3 - შემქმნელი უცნობია (ფრანგული). მამაკაცის ქურთუკი, 1789-1791 წწ. პარიზი: Musée de la Mode et du Textile, UF 55-75-1. წყარო: MAD

ნახ. 4 - მხატვარი უცნობია. ჟურნალი de la mode et de gout, არა 7 (1790 წლის 25 აპრილი): ფირფიტა 1. წყარო: Pinterest

სურ. 5 - მხატვარი უცნობია (ფრანგ.). Journal de la Mode et du Goût, 1790 წლის 15 აპრილი. გრავირება. პირადი კოლექცია. წყარო: Regency Fashion

ჟილეტები, რომლებიც სულ უფრო მეტად იქცნენ ყურადღების ცენტრში, როდესაც ეცვათ მყარი ფერის ქურთუკი და ბრეიდები, ასევე გამოხატავდნენ პოლიტიკურ სიმპათიებს. იშვიათი შემორჩენილი მაგალითი "რევოლუციური სიმბოლიკით უნდა ეკუთვნოდეს დიდგვაროვან მოღვაწეს იმ მიზეზით [ვინც] გამოხატა თავისი ერთგულება რევოლუციისადმი-რეალური თუ მოჩვენებითი" (სურათი 6 / კრისმან-კემპბელი 275). ჟილეტი ნაქარგია წვრილ წერტილში, ყოვლისმომცველი სამმაგი ბრილიანტის ნიმუშით და მორთულია შავ-თეთრი პლიუს ზოლებით ცენტრალურ წინა კიდეებზე და ტანის გარშემო. ჯიბეებზე ორი ნაქარგი წარწერა აცხადებს ლ ’Habit ne fait pas le moine ("ჩვევა არ ბერდება") და Honi soit qui mal y pense (შუა საუკუნეების ფრანგული სიტყვა "სირცხვილი მას, ვინც ბოროტებას ფიქრობს" და დედოფალი ინგლისის რაინდის ორდენის გარდერი) (კრისმან-კემპბელი 277). როგორც ჩაცმის ისტორიკოსი კიმბერლი კრისმან-კემპბელი აღნიშნავს, და არა ნაგულისხმევი „არ განსაჯოთ წიგნი მისი გარეკანით“, რომელიც გადმოცემულია პირველი გზავნილით, „მფლობელი აშკარად აქვეყნებს მოწვევას ამის გასაკეთებლად“ (კრისმან-კემპბელი 277). მეორე გამონათქვამი გვთავაზობს არა მხოლოდ ინგლისურ მამაკაცურ სტილებს, რომლებიც გავლენიანი იყო 1770-იანი წლებიდან, არამედ „უფრო დიდ იდეოლოგიურ მოძრაობასთან“ (კრისმან-კემპბელი 278). მუხლუხა (სურ. 7 / უნდა იყოს "en chenille" მიუთითებდა შემთხვევით ჩაცმულობაზე), პეპელა და მაკრატელი (რაც მოწმობს მსხვერპლის შეწირვას), სიტყვა "მომხიბლავი", რომელიც ორჯერ ნაქარგია საყელოს გარშემო და მწვანე აბრეშუმის უგულებელყოფა (მწვანე იყო ფერი Comte d'Artois, ლუი XVI უმცროსი ძმა) ყველა ართულებს ჩვენს ინტერპრეტაციას მფლობელის პოლიტიკური სიმპათიების შესახებ (კრისმან-კემპბელი 278). ტანსაცმლის შესაძლებლობა მოქალაქეების ნამდვილი ერთგულების დასაფარავად - რევოლუცია თუ მონარქია - იყო მუდმივი უსიამოვნების, დისკუსიისა და თუნდაც ფიზიკური დაპირისპირების მიზეზი რევოლუციურ ლიდერებსა და მოსახლეობას შორის.

რევოლუციის დროს მამაკაცის ჩაცმის პოლიტიკურად სწორი სიმარტივე აშკარაა ჟან-ლუი ლანევილის 1793-94 წლების პორტრეტში ბერტრან ბარე დე ვიუზაკისა (სურათი 8), ეროვნული კონვენციისა და საზოგადოებრივი უსაფრთხოების კომიტეტის წევრი, რომელიც მართავდა საფრანგეთს ტერორის დროს. და ასახავს რევოლუციონერთა რწმენას, რომ "ჩაცმულობამ რაღაც გამოავლინა პიროვნებაში" (ნადირობა 82). მისი ქვედაკაბა მაღალი შემობრუნებული საყელოთი და ფართო წვივებით, ორმაგი მკერდის ჟილეტი საფეხურებით და შემოდგომის ბრეკეტები ყველა დამზადებულია მყარი ფერის ბამბისგან, მის თეთრ თეთრეულის პერანგს აქვს მოდურად მაღალი საყელო, რომლის ზედა კიდეებიც მხოლოდ მის თავზე ჩანს შემოწმებულია ბამბის კრავა და უბრალო ნაყინი და მისი თმა შეუღებავია. მარჯვენა ხელით დაკეცილი ნაშრომები ეხება "ლუი კაპეტის" სასამართლო პროცესს და განაჩენის გამოტანას (მეფის დინასტიური წარმომავლობის უარყოფა), რომელიც მოხდა 1793 წლის იანვარში. როგორც ხელოვნებათმცოდნე ემი ფროუნდი აღნიშნავს, ლანევილის პორტრეტი ბარერისთვის დამახასიათებელია. რევოლუციური წლების განმავლობაში მხატვრის სტილი და „ამ ვიზუალური სტრატეგიებით გამყარებული უშუალობისა და გამჭვირვალობის ილუზია შეეფერებოდა რევოლუციურ წარმოდგენებს პოლიტიკურად ჩართული თავის შესახებ“ (ფროუნდი 332).

ნახ. 6 - უცნობი მწარმოებელი (ფრანგ.). ჟილეტი, 1789-1794 წწ. სელის ტილო აბრეშუმის ნემსით. ლოს ანჯელესი: LACMA, M.2007.211.1078. შეძენილია სიუზან ა. საფერსტაინისა და მაიკლ და ელენ მიქელსონების მიერ დაფინანსებული სახსრებით, კოსტიუმების საბჭოს, ედგერტონის ფონდის, გეილ და ჯერალდ ოპენჰაიმერების, მორინ ჰ. შაპიროს, გრეის ცაოს და ლენორ და რიჩარდ უეინების დამატებითი დაფინანსებით. წყარო: LACMA

სურ .7 - შემქმნელი უცნობია (ფრანგული). ჟილეტი, 1789-1794 წწ. სელის ტილო აბრეშუმის ნემსით. ლოს ანჯელესი: LACMA, M.2007.211.1078. შეძენილია სუზან ა. საფერსტაინისა და მაიკლ და ელენ მიქელსონების მიერ დაფინანსებული სახსრებით, კოსტიუმების საბჭოს, ედგერტონის ფონდის, გეილ და ჯერალდ ოპენჰაიმერების, მორინ ჰ. შაპიროს, გრეის ცაოს და ლენორ და რიჩარდ ვეინების მიერ დაფინანსებული თანხებით. წყარო: LACMA

სურ .8 - ჟან ლუი ლანევილი (ფრანგ.). ბერტრან ბარე დე ვიუზაკის პორტრეტი, 1793-1794 წწ. ტილო, ზეთი 130 x 97 სმ. მიუნხენი: ნეუე პინაკოტეკი. წყარო: Wikimedia Commons

ნახ .9-ჟაკ-ლუი ფრანს დევიდ (ფრანგ., 1748-1825). პიერ სერიზიატი (1757-1847), მხატვრის სიდედრი., 1795. ზეთი ხეზე 129 x 96 სმ. პარიზი: Musée du Louvre, RF 1281. წყარო: ლუვრი

ნახ. 10 - ლუი -ლეოპოლდ ბოილი (ფრანგ.). რობესპიერის სავარაუდო პორტრეტი, დაახლ. 1791. ზეთი ტილოზე 41 x 32.5 სმ. ლილი: Palais Beaux-Arts Lille. წყარო: PBA

მკაცრი ბარეზე უფრო ელეგანტურია პიერ სერიზიატი თავის დავითის 1795 წლის პორტრეტში (სურ. 9), მხატვრის მიერ მისი მეუღლის ემილი სერიზიატის გამოსახულების დამსახურებაა (სურ. 13 ქალის ტანსაცმელში). მისი ანგლოზე მორგებული ანსამბლი მოიცავს "ჟოკეის" ქუდს (აქსესუარებს საჭირო ეროვნული კაკადებით), ინგლისური სტილის საცხენოსნო ჩექმებს და მათრახს. მას ასევე აცვია ყავისფერი მატყლის ორმაგი მკერდის ქურთუკი მაღალი შემობრუნებული საყელოთი და ფართო წვერებით, ორმკერდიანი თეთრი ჟილეტი, გრძელი მჭიდროდ მოხატული ბეწვის ბრეტელი (დევიდმა დახატა პატარა ნაოჭები მარჯვენა მუხლის ქვეშ) დაცემის წინ და ჰალსტუხი მუხლზე და თეთრი აბრეშუმის წინდები. მისი თმა მსუბუქად დაფხვნილია და მის უმწიკვლო თეთრეულის პერანგს, შესაკრავ კრავასთან შეკრული, აქვს ღრმა ნაოჭი. მას ასევე ატარებს ტყავის ხელთათმანები და მის გვერდით კლდეზე არის მისი დიდი პალტო, ოქროს საყელოთი.

ბარის გარეგნობისგან განსხვავებით, თითქმის მკაცრი, მაქსიმილიენ დე რობესპიერი (სურათი 10), რადიკალური იაკობინთა კლუბის წევრი, პარიზის კომუნა და საზოგადოებრივი უსაფრთხოების კომიტეტი და ერთ -ერთი ყველაზე ძლიერი ადამიანი საფრანგეთში 1792-1794 წლებში. , ცნობილი იყო მისი ერთგულებით ანციენი რégime კაბა ლუი-ლეოპოლდ ბოულის პორტრეტი, რობესპიერის ფხვნილი პარიკი, აბრეშუმი ჩვევა, მოოქროვილი პერანგი და სამკაულებიანი ბალთებით მიმაგრებული რკალი, როგორც ჩანს, იყო როიალისტი სიმპათიის, ვიდრე დაუნდობელი რევოლუციონერი, რომელიც რევოლუციისადმი თავისი ურყევი ერთგულებისთვის ცნობილი იყო როგორც „უხრწნელი“. და, ფაქტობრივად, სწორედ ამ საქმისადმი ერთგულებამ გაამართლა რობესპიერის საჩვენებელი კაბა, რადგან იგი აღიქმებოდა, როგორც ხიდი პოლიტიკურად გაძლიერებულ ბურჟუაზიულ დეპუტატებსა და უფლებას არ მიეკუთვნებოდა კლასები.

სურ. 11 - პიერ ეტიენ ლესორი (ფრანგ.). იაკობინ კნიტერები, დაახლ. 1790-1793 წწ. პარიზი: მუზეუმი კარნავალეტი. წყარო: Flickr

ბარისა და რობესპიერის ჩაცმულობა ძალიან განსხვავდება მუშათა კლასის მამაკაცის ჩაცმულობისგან, ეგრეთ წოდებული sans-culottes (სიტყვასიტყვით, ბრჭყალების გარეშე), რომელიც იყო ყველაზე პოპულარული რამ უნიფორმთან (სურ. 11), განსაკუთრებით დროს რევოლუციის ყველაზე ძალადობრივი წლები მონარქიის დაცემას 1792 წლის სექტემბერში და ლუი XVI და მარი ანტუანეტას სიკვდილით დასჯას, შესაბამისად 1793 წლის იანვარსა და ოქტომბერში, შესაბამისად და ტერორის მეფობის დასრულებას. შარვლის გარდა, რომელიც განასხვავებდა სანსკოულოტებს საშუალო და მაღალი ფენის მამაკაცებისგან (რომლებიც მეცხრამეტე საუკუნის პირველ წლებამდე აგრძელებდნენ ბრეკის ტარებას), წითელი ბამბის ქურთუკი ე.წ. კარმაგნოლი, ხის საცობები და წითელი შალის ქუდი, ქუდი ფრიგიენი ან კაპოტი რუჟი იყვნენ მძიმე რევოლუციონერების მეორადი აღმნიშვნელები. მიუხედავად იმისა, რომ რევოლუციური მთავრობების თანმიმდევრული ბურჟუაზიული წევრები იყვნენ დამოკიდებული რადიკალური მუშათა კლასის მხარდაჭერაზე თავიანთი ძალაუფლებისთვის, ისინი არ მიდიოდნენ იქამდე, რომ რეგულარულად ეცვათ ტანსაცმელი. ურბანული პოპულარული კლასებისადმი სოლიდარობის გამოხატვის მიზნით, ზოგიერთმა დეპუტატმა ჩაიცვა სანს-კულოტის კაბა ათასობით ფესტივალებზე, რომლებიც ტარდებოდა მნიშვნელოვანი რევოლუციური მოვლენების აღსანიშნავად (ბასტილიის შტურმი), სამხედრო წარმატებების აღსანიშნავად და სწორი პოლიტიკური აღძვრის მიზნით. და ანტიკლერიკალური იდეოლოგია ერის მოქალაქეებში (მაგალითად, უზენაესი არსების ფესტივალი 1794 წლის ივნისში). ლუი-ლეოპოლდ ბოილიმ ჩაწერა მსახიობი ფრანსუა შენარდი sans-culottes კაბაში (სურ. 12), რომელიც მას ეცვა te Civique 1792 წლის 14 ოქტომბერს, რამაც აღნიშნა რევოლუციური ჯარების მიერ სავოიის ანექსია (სურ. 13).

სურ .12 - ლუი ლეოპოლდ ბოილი (ფრანგ., 1761-1845). სიმონ ჩენარდის პორტრეტი (1758-1832), კოსტუმი sans-culotte, porte-drapeau lors de la fête en l'honneur de la liberté de la Savoie, le 14 ოქტომბერი 1792 წ., დაახლ. 1792. ზეთი ხეზე 33.5 x 25.4 სმ. პარიზი: Musée Histoire De Paris Carnavalet, P8. წყარო: Musée Histoire De Paris Carnavalet

სურ. 13 - შემქმნელი უცნობია (ფრანგული). Sans-culottes ანსამბლი, დაახლ. 1790. ბამბის სადა ქსოვა. ლოს -ანჯელესი: LACMA, M.2010.205. შეძენილია ფილიპ ლიმის მიერ მოწოდებული სახსრებით. წყარო: LACMA

სურ .14-ჟაკ-ლუიზა დავითი (ფრანგ., 1748-1825). Ავტოპორტრეტი, 1794. ზეთი ტილოზე 81 x 64 სმ. პარიზი: Musée du Louvre, INV 3705. წყარო: Wikimedia Commons

მიუხედავად იმისა, რომ ჩაცმის თავისუფლება ეროვნულმა კონვენციამ 1793 წლის 29 ოქტომბერს გამოაცხადა უფლება, ტანსაცმლის საკითხი და მისი დამხობის პოტენციალი კვლავ აწუხებდა რევოლუციონერ ლიდერებს და დირექტორიის დასასრულამდეც კი, 1798 წელს, მმართველმა მთავრობამ განიხილა ”შესაძლებლობა დაისაჯოს ის, ვინც არ ატარებდა ეროვნულ კოკადას” (ნადირობა 81). 1789 და 1794 წლებს შორის, როდესაც გარე ნიშნები - განსაკუთრებით ტანსაცმელი - გახდა პოლიტიკური მნიშვნელობის მქონე, „ჩაცმა იყო… პოლიტიკურად გამჭვირვალე“ (ნადირობა 82). ამ შეშფოთებამ გამოიწვია საზოგადოებრივი უსაფრთხოების კომიტეტი 1794 წლის მაისში წამყვანი მხატვრის ჟაკ-ლუი დავიდის (სურ. 14) დიზაინის შეკვეთა სამოქალაქო და ოფიციალური ტანსაცმლისთვის (ცოტა ხნით ადრე რობესპიერის მოხსნა ხელისუფლებიდან და გილიოტინა). მისმა რევოლუციურმა რწმუნებამ (მოადგილემ, იაკობინთა კლუბის წევრმა, რობესპიერის მეგობარმა და რეგიციდმა), ისევე როგორც მისი დიდი ინტერესი ტანსაცმლისადმი, რომელიც გამოიხატა თეატრისა და ფესტივალების მუშაობაში, მას იდეალური არჩევანი გახადა ფრანგი ხალხის პერსონაჟის გადაკეთებისათვის. ნაციონალური კოსტუმის საშუალებით, რომელიც "უფრო შესაფერისი იქნებოდა რესპუბლიკური და რევოლუციური ხასიათისთვის" (სურ. 15, 16 / ნადირობა 75-76). სამოქალაქო ტანსაცმლის დავითის დიზაინი ემყარებოდა კლასიკურ სიძველეს, უახლეს ისტორიულ პერიოდებს და თეატრალურ კოსტიუმებს (ნადირობა 76). როგორც ლინ ჰანტი ხაზს უსვამს, დავითის დიზაინები განზრახ არიდებდა sans-culottes- ის ჩაცმულობას: ”გათანაბრება, თუ ეს უნდა მომხდარიყო, უნდა მომხდარიყო მაღლა და არა ქვევით” (ნადირობა 76). როგორც ის ასევე აღნიშნავს, დავითის პროექტი მისი თანამემამულეების გამოსწორების მიზნით ციტოიენები ჩართული:

”ორი ურთიერთსაწინააღმდეგო პრინციპი… ისინი იყვნენ მასწავლებლები, გამგებლები, ხალხის მეგზურები “. (ნადირობა 77)

ამრიგად, მათმა ტანსაცმელმა უნდა გამოავლინოს ისინი, როგორც განსხვავებული მოსახლეობისგან (ნადირობა 77).

რობესპიერის დაცემის შემდეგ, სამოქალაქო ჩაცმულობის საკითხი გაქრა, მაგრამ ოფიციალური კოსტუმი კვლავ აწუხებდა კანონმდებლებს და, 1797 წლის ნოემბერში, დირექციის მთავრობამ შეთანხმდა კოსტიუმზე, რომელიც უნდა ეცვა ყველა დეპუტატს, რომელიც შედგებოდა "ფრანგი" ქურთუკი "ეროვნული ლურჯი", სამფერი ქამარი, ალისფერი მოსასხამი à ლა ბერძნულიდა ხავერდოვანი ქუდი სამფეროვანი აიგრეტით ”(ნადირობა 77, 79). როდესაც ეს ფორმა საბოლოოდ იქნა მიღებული 1798 წლის თებერვალში, პასუხი იყო არა ენთუზიაზმით. -ის რედაქტორი მონიტორი აღმოჩნდა, რომ "წითელი ტანსაცმლის ეს უზარმაზარი რაოდენობა თვალებს უზომოდ დაღლის, მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ამ კოსტიუმში არის რაღაც ლამაზი, მიმზიდველი და მართლაც სენატორული" (ციტირებული ნადირობაში 80). ბუკერო დე ვოლინი (ნახაზი 17), ძველთა საბჭოს წევრი (დირექტორიის ერთ -ერთი მმართველი ორგანო), ამაყად იჯდა თავისი პორტრეტისთვის ამ ბრწყინვალედ გამორჩეული ოფიციალური კოსტუმის სრული ბრწყინვალებით თავისი „საკმაოდ კეთილშობილური და თვალწარმტაცი“ ელემენტები, ისევე როგორც მისი "თეატრალური ჰაერი", რომელიც შენიშნეს პარიზში უცხოელმა ვიზიტორმა (სურ. 18 / ნადირობა 80).

სურ .15-ჟაკ-ლუი დავიდი (ფრანგ., 1748-1825). სამოქალაქო კოსტიუმების პროექტი - ფრანგი მოქალაქის ჩვევა, 1794. პარიზი: RMN-Grand Palais. წყარო: L'Histoire par L'Image

სურ .16-ჟაკ-ლუი დავიდი (ფრანგ., 1748-1825 წწ). სამოქალაქო კოსტიუმების პროექტი - კანონმდებლის ჩვევა, 1794. პარიზი: RMN-Grand Palais. წყარო: L'Histoire par L'Image

სურ. 17 - მხატვარი უცნობია (ფრანგ.). თომას ანდრე მარი ბუკერო დე ვოლინი (1755-1841), député de la Nièvre au Conseil des Anciens, პორტრეტი en grandbreee de membre du memse du Conseil des Anciens, დაახლ. 1798-1799 წწ. ზეთი ტილოზე. Vizille: Musée de la Révolution Française. წყარო: Wikimedia Commons

სურ. 18 - შემქმნელი უცნობია (ფრანგული). "ხალხის წარმომადგენელი" ქურთუკი, დაახლ. 1798. ბამბა. პარიზი: Palais Galliera, GAL 1972.26.26.1. წყარო: Palais Galliera


სამოქალაქო ომის ჟურნალები, დღიურები და მემუარები

ელიზა ფრენსის ენდრიუსი, ომის ქართველი გოგონას საომარი ჟურნალი, 1864-1865 წწ. ედ. სპენსერ ბიდველ კინგი უმცროსი (1908 ხელახალი ბეჭდვა, მაკონ, გა .: არდივან პრესა, 1960).

დოლი ლანტ ბურჯი, დოლი ლანტ ბურგის დღიური, 1848-1879 წწ, ედ. ქრისტინე იაკობსონ კარტერი (ათენი: საქართველოს უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2006 წ.).

სარა "სალი" კონლი კლეიტონი, უკმაყოფილება დაკარგული ქალაქისათვის: მოგონება სამოქალაქო ომის ატლანტაში და ძველ სამხრეთში, ედ. რობერტ სკოტ დევისი უმცროსი (Macon, Ga .: Mercer University Press, 1999).

გაროლდ ლ. კოული, სამოქალაქო ომის თვითმხილველები: წიგნებისა და სტატიების ანოტირებული ბიბლიოგრაფია, 1955-1986 წწ, ტომი 1 (კოლუმბია: სამხრეთ კაროლინას უნივერსიტეტის პრესა, 1988).

გაროლდ ლ. კოული, სამოქალაქო ომის თვითმხილველები: წიგნებისა და სტატიების ანოტირებული ბიბლიოგრაფია, 1986-1996, ტომი 2 (კოლუმბია: University of South Carolina Press, 2000).

ქეით კამინგი, ქეით: კონფედერაციული მედდის ჟურნალი, ედ. რიჩარდ ბარქსდეილ ჰარველი (ბატონ რუჟი: ლუიზიანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პრესა, 1998).

თომას გ. დაიერი, საიდუმლო იანკები: კავშირის წრე კონფედერაციულ ატლანტაში (Baltimore, Md .: Johns Hopkins University Press, 1999).

ლუიზა უორენ ფლეტჩერი, ჟურნალი მემამულე: ფლეტჩერი/კენესოს სახლის დღიური, ედ. ჰენრი ჰიგინსი, კონი კოქსი და ჟან კოულ ანდერსონი (Chapel Hill, N.C .: Professional Press, 1995).

ჯოზეფ თ. გლათჰარი, მარში ზღვისკენ და იქით: შერმანის ჯარები სავანასა და კაროლინას კამპანიაში (New York: New York University Press, 1985).

ჯოელ ჩენდლერ ჰარისი, პლანტაციის შესახებ: ჯორჯიის ბიჭის თავგადასავალი ომის დროს (1892 ხელახალი გამოცემა, ათენი: საქართველოს უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1980).

ფანი ოსლინ ჯექსონი, ხაზის ორივე მხარეს (ბალტიმორი, მედი .: Gateway Press, 1989).

რობერტ ჰ. კელოგი, სიცოცხლე და სიკვდილი მეამბოხე ციხეებში (1865 ხელახალი ბეჭდვა, ფრიპორტი, ნიუ – იორკი: წიგნები ბიბლიოთეკებისათვის, 1971).

ჯონ ლ. რანსომი, ჯონ რენსომის ანდერსონვილის დღიური, ედ. ბრიუს კატონი (მიდლბერი, ვტ .: P. S. Eriksson, 1986).

სამუელ პირს რიჩარდსი, სემ რიჩარდსის სამოქალაქო ომის დღიური: ქრონიკა ატლანტას საშინაო ფრონტზე, ედ. ვენდი ჰამანდ ვენეტი (ათენი: საქართველოს უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2009 წ.).

მერი დ. რობერტსონი, გამომცემელი, "ჩრდილოელი მეამბოხე: ნელი კინზი გორდონის ჟურნალი, სავანა, 1862 წ." საქართველოს ისტორიული კვარტალი 70 (1986 წლის შემოდგომა): 477-517.

უილიამ თ. შერმანი, "ომი ჯოჯოხეთია": უილიამ თ. შერმანის პირადი მონათხრობი მისი მარშის შესახებ საქართველოში, ედ. Mills Lane (Savannah, Ga .: Beehive Press, [1974]).

სუზი კინგ ტეილორი, ჩემი ცხოვრების მოგონებები ბანაკში: აფრიკელი ამერიკელი ქალის სამოქალაქო ომის მოგონება (ათენი: საქართველოს უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2006 წ.).

ელა გერტრუდ კლენტონ ტომასი, საიდუმლო თვალი: ჟურნალი ელა გერტრუდ კლანტონ ტომასი, 1848-1889 წწ, ედ. ვირჯინია ინგრამ ბურრი (ჩაპელ ჰილი: ჩრდილოეთ კაროლინას უნივერსიტეტის პრესა, 1990).


ინსტრუმენტალური მიწოდება

პეტრეს უფროსი ვაჟი, რომელსაც ასევე უწოდებენ პეტრეს (1601–83), გახდა ექიმი და თავის მხრივ, მისი უფროსი ვაჟი, ჰიუ ჩემბერლენი (1630 –1720 წწ.) აგრძელებდა ოჯახის ტრადიციას. ჰიუ იყო მორისოს ახლო თანამედროვე და სინამდვილეში ინგლისურად თარგმნა მორისოს ტრაქტატი ბებიაქალობის შესახებ. მიუხედავად ამისა, მათ შორის გარკვეული კონკურენცია იყო. ჰიუმ შესთავაზა ფორსფსის საიდუმლო საფრანგეთის მთავრობას 1670 წელს, მაგრამ, როგორც ჩანს, საბოლოოდ გაამხილა იგი ჰოლანდიელ როჯერ რუუნჰისენთან, 1693 წელს, რის შემდეგაც ფორსპესების მონოპოლია დარჩა ამუნტერდამში, რუნჰაისენის ოჯახში, კიდევ 60 წელი. ამ დროის განმავლობაში, საიდუმლო აუცილებლად გაჟონა.

ჩემბერლენის პინცეტი შეიქმნა ცეფალური მრუდით, რომელიც მოთავსებულია ბავშვის თავზე, მაგრამ არ გააჩნდა მენჯის მრუდი, რომელიც ახასიათებს თანამედროვე პინცეტს. სანამ ისინი საიდუმლოდ რჩებოდნენ, ჩემბერლენსის უნარ -ჩვევები, რომლებიც ატარებდნენ მშობიარობას ფურცლის ან საბნის ქვეშ, უნდა ჩანდეს თითქმის ჯადოსნური. მას შემდეგ, რაც დიზაინი გახდა საჯარო, პინცეტი საკამათო დარჩა. თავდაპირველად მათი გამოყენება შემოიფარგლებოდა ზოგიერთ ბებიაქალზე, რომლებიც ესსექსის კამბერლენების მახლობლად ცხოვრობდნენ და რამდენიმე კვალიფიციურ სპეციალისტს. ასეთი სპეციალისტი იყო უილიამ სმელი, რომელმაც მეთვრამეტე საუკუნეში ჩაუყარა საფუძველი მეანობის დამკვიდრებას ბრიტანეთში აკადემიურ დისციპლინად.

შოტლანდიელი, სმილი (1697–1763) დაიბადა ლანარკშირში და იქ ვარჯიშობდა რამდენიმე წლით ადრე გლაზგოს უნივერსიტეტში მედიცინის შესასწავლად. 1738 წელს ის ლონდონში გაემგზავრა სამეანო სწავლებაზე. პირველი ბრიტანული მეანობის სკოლა დაარსდა ლონდონში 1725 წელს და პირველი ბებიაქალთა კათედრა ედინბურგში ერთი წლის შემდეგ. 1739 წელს სმელი წავიდა პარიზში შემდგომი სამეანო სწავლებისთვის, მაგრამ, უკმაყოფილო იქ არსებული სწავლებით, ის დაბრუნდა ლონდონში და დაიწყო საკუთარი მეანობის კურსების გავლა. 5 მის რეკლამებში ნათქვამი იყო, რომ ლექციების ორწლიანი კურსი 20 გვინეა ღირდა და რომ "ქალებსა და მამაკაცებს სხვადასხვა დროს ასწავლიან".

სმელის წვლილს შორის იყო პინცეტის გაუმჯობესება. მან დაამატა მენჯის მრუდი და მიიღო "ინგლისური საკეტი", რომელიც საშუალებას აძლევდა პირების ცალკე ჩასმა საშოში და შემდეგ ერთად შეკრება. ისევ და ისევ, ეს იდეები ერთდროულად რამდენიმე პრაქტიკოსს გაუჩნდა. "ინგლისური საკეტი" შეიძლება აღმოჩენილიყო ედმუნდ ჩაპმენმა, ესექსის ბებიაქალმა მას შემდეგ, რაც მან დაკარგა ჩემბერლენის პინცეტის ხრახნი მისი ერთ-ერთი პაციენტის საწოლში. სმილი, თუმცა, დიდი მასწავლებელი იყო და აწესებდა ფორსფსის გამოყენების წესებს, რომლებიც საოცრად ჰგავს იმას, რაც დღესაც ისწავლება. მან გამოაქვეყნა თავისი ღირსშესანიშნაობა ტრაქტატი მეანობის თეორიისა და პრაქტიკის შესახებ 1752 წელს.

სმილი ცნობილია როგორც "ბრიტანული მეანობის ოსტატი", მაგრამ მისი რეპუტაცია არ არის მხოლოდ ეროვნული და ის აღწერილია როგორც ყველა დროის და ქვეყნის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეანობა. ის იყო კაცობრიობის და საღი აზრის ადამიანი, მაგრამ "სამწუხაროდ აკლდა სოციალური მადლი და ღარიბი მოსაუბრე". მას სასტიკად დაუპირისპირდნენ ლონდონის ზოგიერთი ბებიაქალი, რომელთაგან ერთ -ერთი, ელიზაბეტ ნიჰელი - თვითონ სწავლობდა პარიზში, სასტუმრო დიუელში და ავტორი ტრაქტატი მეანობის ხელოვნების შესახებ-სამუდამოდ უწოდა მას "დიდი ცხენი ღვთისმშობლის დედა". სმილი დაბრუნდა ლანარკის შედარებით მშვიდობასა და სიწყნარეში 1759 წელს. ის, რაც, ალბათ, ავტოპორტრეტია ეკიდა ედინბურგის ქირურგთა სამეფო კოლეჯში, ასლი ლონდონის სამეანო მეან -გინეკოლოგთა სამეფო კოლეჯში.

მე -18 საუკუნის ბოლო ნაწილისთვის ინგლისში მოდური იყო აკუშები. უილიამ ჰანტერი (1718–83) იყო კიდევ ერთი შოტლანდიელი, რომელმაც დაამთავრა გლაზგოს უნივერსიტეტი და შემდეგ სწავლობდა ედინბურგში, სანამ ლონდონში ჩავიდოდა სმელისთან, რომელიც იყო მისი 21 წლით უფროსი. ჰანტერი, ცნობილი ქირურგის ჯონის უფროსი ძმა, Smellie– ზე უფრო გამოცდილი იყო ზრდილობიანი საზოგადოების მანერებში და 30 წლის ასაკში გახდა ქირურგი აკუჩორი მიდლსექსის საავადმყოფოში. 44 წლის ასაკში იგი გახდა დედოფალ შარლოტას კონსულტანტი და 50 წლის ასაკში იგი აირჩიეს სამეფო საზოგადოებაში. ის ალბათ ყველაზე ცნობილია თავისი ადამიანის გრავიტაციული საშვილოსნოს ატლასი.

ჰანტერი წარმოადგენს მე –18 საუკუნის ბოლოს ბრიტანეთში მეანობის განვითარების მაგალითს. მიუხედავად იმისა, რომ მან იცოდა ფორსპსის შესახებ, ის ამაყობდა იმით, რომ მათ იშვიათად იყენებდა და აღნიშნა, რომ მათ ჟანგი ჰქონდათ. მან შეაქო კონსერვატიული მენეჯმენტის ღირსებები. მიუხედავად ამისა, ის იყო ერთ – ერთი პირველი მეანობა, რომელიც შემოვიდა ნორმალური შრომის სფეროში, რომელიც აქამდე ბებიაქალთა პრეროგატივა იყო და ამან აუცილებლად დაძაბულობა გამოიწვია. როდესაც 1762 წელს დედოფალი შარლოტა გადაეცა მომავალი მეფე ჯორჯ IV- ს, ბებიაქალი, ქალბატონი დრეპერი ოთახში იყო და ჰანტერი საგანგებო სიტუაციების შემთხვევაში გარეთ ინახებოდა. Eventually he persuaded the Queen to be rid of Mrs Draper so that he himself could conduct the delivery.

Not all Royal pregnancies had such a happy outcome. The dangers of leaving things to nature were illustrated by the tragic death in childbirth of Princess Charlotte, George IV's only child. In 1817, at the age of 21, Charlotte went into labour with her first baby, afterwards found to be a boy weighing 9 lb. Labour began more than two weeks after the due date and lasted for 50 hours. The baby was stillborn, the placenta was removed with difficulty, and six hours later Charlotte herself died. Forceps had been kept in readiness but were never used and indeed may not have helped. Nevertheless the obstetrician, Sir Richard Croft, was widely criticised. He shot himself a few days later and was buried near William Hunter. King George was left without an heir, and the throne passed first to his brother and then to his niece, who became Queen Victoria.


Historical perspectives on women and mental illness and prevention of depression in women, using a feminist framework

This article discusses Showalter's (1985) description of the historical perspectives of how women have been viewed in the culture and how these perspectives have influenced women's past treatment for mental illness. Using Caplan's (1974) level of prevention in health care and a feminist framework, suggestions are made for prevention or alleviation of depression in women in the contemporary culture. In The Female Malady, Showalter (1985) described three themes that were prevalent through three historical phases of English psychiatry: psychiatric Victorianism (1830-1870), psychiatric Darwinism (1870-1920), and psychiatric Modernism (1920-1980). Showalter described how the prevailing attitudes toward the mentally ill, and toward women in particular, were influenced by the social changes of each historical phase and how these attitudes affected the thinking and treatment used by the psychiatrists. The problems that these historical perspectives have caused for women are discussed. A feminist view of depression is given in which depression is equated with oppression. The guidelines for feminist therapy developed by the Task Force of the Feminist Therapy Collective, Inc., of Philadelphia and by feminist therapists in private practice in Philadelphia are discussed as an alternative to the traditional approach to therapy. Mental health promotion using Caplan's (1974) three levels of prevention in health care is discussed. Intervention strategies for each of these levels of prevention, following feminist guidelines and using techniques that have been found to be helpful for women, are described and discussed. The focus of these intervention strategies is to reduce effects of factors in the cultural environment that contribute to the oppression of women and, in turn, contribute to their becoming depressed.


English Woman's Journal - History

About Woman's Art Journal
The Woman's Art Journal (WAJ) is published twice a year, in May and November. Founded in 1980, by Elsa Honig Fine, since 2006 WAJ has been published by Old City Publishing of Philadelphia, with the ongoing support of Rutgers, The State University of New Jersey. The Journal is led by Co-Editors Joan Marter, Board of Governors Professor Emerita, Rutgers University, and Margaret Barlow, with Book Review Editor Aliza Edelman, and a distinguished Editorial Board. WAJ is found in libraries around the world, and is available through JSTOR and all major online indexes.

New Voices Welcome
Representing the study of women and art worldwide, WAJ serves as a forum for feminist approaches to women artists from various art historical periods to the present. We invite your submissions. Whether your focus is on the Renaissance or contemporary art, a singular woman artist or a burning issue, a new insight or a variation on a familiar theme, your topic will be considered. We also invite art historians who would like to join our list of reviewers for new books and catalogues. Click on our Guidelines for Contributors for additional information about submissions.

Editorial Process
All submissions must be electronic and will be peer-reviewed by members of our editorial board and other scholars in the field. Authors must conform to our contributor's Guidelines for text and images before making a submission. Once a manuscript is accepted, editing will be done electronically with coordination and cooperation between the editors and the author. Reviewers send their reviews electronically to the editors and all reviews undergo a similar editing process to that described above.


British & international women's letters & diaries

Perdita Manuscripts (1500-1700)
Digital facsimiles of manuscripts written or compiled by women in the British Isles during the 16th and 17th centuries.

British and Irish Women's Letters and Diaries
Based on scholarly bibliographies, this collection reproduces published letters and diaries from individuals writing from 1500 to 1950. Represented are all age groups and life stages, all ethnicities, and many geographical regions.

Working women in Victorian Britain, 1850-1910 [microform]: diaries and letters of Arthur J. Munby (1828-1910) and Hannah Cullwick (1833-1909) from Trinity College, Cambridge
RECAP Microfilm 09779
33 reels
Printed guide: none
Munby was a poet and civil servant who was deeply interested in the lives of working women. His diaries document his observations in great detail. This collection also includes the diaries of his servant and secret wife, Hannah Cullwick. On Munby, see http://www.oxforddnb.com/view/article/35147. See http://www.adam-matthew-publications.co.uk/digital_guides/ working_women_in_victorian_britain/ Contents.aspx

Women&rsquos language and experience, 1500-1940 [microform]: women&rsquos diaries and related sources
RECAP Microfilm 11667
65 reels
Printed guide: Firestone Microforms HQ1593 .W653
Reproduces diaries from local British archives and libraries. Includes many travel diaries. See http://www.adam-matthew-publications.co.uk/digital_guides/ womens_language_and_experience _parts_1_to_2/Contents.aspx and http://www.adam-matthew-publications.co.uk/digital_guides/ womens_language_and_experience/index.aspx

Colonial discourses. Series one, Women, travel, and empire, 1660-1914 [microform]
Microfilm 11672
76 reels
Printed guide: Firestone Microforms G240 .C646
Reproduces printed accounts by women of their travel experiences worldwide. See http://www.adam-matthew-publications.co.uk/digital_guides/ colonial_discourses_series_one/ index.aspx and http://www.adam-matthew-publications.co.uk/digital_guides/ colonial_discourses_series_one_parts_2_and_3/Contents.aspx

Travel Writing, Spectacle and World History
Brings together hundreds of accounts by women of their travels across the globe from the early 19th century to the late 20th century.


English Woman's Journal - History

The majority of colonial women made small, but vital contributions to the Revolutionary War effort. Betsy Ross' mythical creation of the first flag of the United States is the most famous female achievement of the Revolutionary era, but it is only one example of the many stories of women making a difference during and after the war. The success of the boycott of British goods in the 1760's and early 1770's was acknowledged to have depended largely on the dedication of American women and their willingness to alter their patterns of consumption. Many women made products at home, especially clothing, thus facilitating the boycott without overstepping the bounds of the domestic sphere. Other women tried to impact the struggle for independence and the development of principles for the new nation through their husbands. Abigail Adams corresponded frequently with her husband, once cautioning him to "remember the ladies" at the Continental Congress of 1776. Although the social mores of the time did not easily permit female participation in the Revolutionary war, many women managed to take more direct action in support of the patriotic cause. In October of 1774, 51 women from the Society of Patriotic Ladies at Edenton, North Carolina, signed a statement declaring their commitment to the patriot cause and their intention to do so all in their power to further that cause. In Philadelphia, Esther Berdt Reed organized the fundraising, purchase of materials, and production of shirts for the American Continental Army. She and the women with whom she worked raised $7,500 in a few weeks, a huge amount at that time. When Reed died in a dysentery epidemic, several other women, including Benjamin Franklin's daughter, Sarah Franklin Bache, continued her work.

Some women even participated in the military side of the war. Many women found themselves in the position of having to defend their homes and families from attacks by British and Native American troops. American artist Patience Lovell Wright smuggled secret information to American forces in Philadelphia, concealed in her wax figures. Catherine Van Rensselaer Schuyler, wife of Revolutionary War General Philip Schuyler, burned the wheat fields around Albany, NY, in order to prevent British forces from harvesting them. Her action inspired others similar acts of resistance. Mary Ludwid Hays, was nicknamed "Molly Pitcher" because she carried water to American soldiers during the Battle of Monmouth in 1778. She even operated her husband's cannon when he fell in battle. Hays was made a sargeant by General Washington and, after the war, received a pension and was buried with full military honors. Betty Zane saved a fort that was under siege by Native Americans during one of the final Native American attacks of the Revolutionary War. She carried gunpowder to replenish the depleted supply of the colonial forces. According to an anonymous journal entry, on August 17, 1775 in East Hartford, Connecticut, a "corps of female infantry," twenty women in all, marched "in martial array and excellent order" to a store. They proceeded to attack and plunder the shop, taking two hundred and eighteen pounds of sugar with them. It is not clear whether this incident actually occurred, but it is well-documented that Deborah Sampson dressed as a man and enlist in the Continental forces in 1782. She served with distinction for a year and a half, and earned a monthly disability pension after the war. Margaret Cochran Corbin also fought and was seriously wounded in the war, and received a pension from the state of Pennsylvania.

Women were also involved in the chronicling of the war. In 1777, Mary Katherine Goddard printed the first official copy of the Declaration of Independence, and paid the post riders to carry it throughout the colonies. Lady Christian Henrietta Caroline Acland, also called Lady Harriet, wrote a narrative of her experiences traveling from England to the American colonies, which was hailed as "one of the brightest episodes in the war." One of the earliest historians of the war was Mercy Otis Warren, whose three-volume History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution was published in 1805.

WOMEN IN REVOLUTIONARY-ERA SOCIETY

During initial stages of settlement, the need for labor in the Americas exceeded gender discrimination, and women were able to acquire jobs outside the home, even physically taxing jobs. This was especially true in frontier communities. One example is Susanna Wright, who, in 1771, was acting as legal counselor, unofficial magistrate, and local physician for her neighbors on the frontiers of Pennsylvania.

This social and economic equality resulted from survival necessity, however, and did not indicate any fundamental shifts in social philosophy. The American colonies adhered to the concept of couverture, derived from English common law, according to which married women were considered one with their husbands, and "the very being or legal existence of the woman [was] suspended" after marriage. After independence, these gender inequities were not significantly addressed. Nevertheless, some progress was made. Massachusetts legislation from 1787 led to the granting of property rights to women by allowing women who had been abandoned by their husbands to sell property. One year later, women gained the right to be elected to office in the United States, although only in New Jersey were women allowed to vote, and that too was outlawed by 1806. For African-American women, the Revolutionary War made little impact on their lives. They continued to be slaves in every state, except for Massachusetts, which moved toward emancipation in the 1780's. Many continued to be abused by their mistresses, raped by their masters, and put down by their male coworkers. No rights of citizenship were extended to African-American women, and any successes they achieved was only permitted within a circumscribed area. One example of such sheltered success was Phillis Wheatley, a celebrated African-American poet. Abolitionists used her as an example proving that Africans were not congenitally intellectually inferior. Nevertheless, although she was a firm supporter of independence for the colonies, she was not a proponent of emancipation for slaves. In fact, her poetry expressed thankfulness that she had been delivered from the "darkness" of Africa to the "light" of America.

Native American women faced different social circumstances, depending on the social organization of their tribe. In many tribes, Native American women lived in patterns of sexual segregation. In some New England tribes, for example, women and men ate separately. Tribes as the Ute and Shoshone in the Great Basin region gave women very low social status. In addition, "women's work," usually including domestic and agricultural labor, was generally seperated from "men's work," usually warrior and hunting duties. In other tribes, however, Native American women had more access to positions of power than did their European counterparts. Some tribes, such as the Iroquois of northern New York and the Pueblos of the Southwest, were matrilineal, determining kinship through maternal lines. Such societies allowed women, such as Mary (Konwatsi'tsiaienni) Brant, to obtain status as important political figures. The Cherokee nation had a Women's Council, led by women such as Nancy (Nanye'hi) Ward. Ward also sat as a member of the Council of Chiefs, and took her husband's place in battle when he fell during confrontation between the Creeks and the Cherokees in 1776. In addition to political positions, squaws had authority in the religious sphere, sometimes assuming roles as shamans or priests, which allowed them to practice medicine. In some cases, women acted as both shamans and warleaders. Some women even engaged in trade. Nevertheless, although women were able to hold positions with varying levels of authority within their tribes and clans, most Native American cultures remained heavily male-dominated. Since the vast majority of Native Americans sided with the British, many of the Native American heroes and heroines were individuals who would not have been acclaimed by the patriot Americans. Mohawk leader Mary Brant, for example, was known for having used her considerable influence among Native Americans to keep them loyal to the British. The Revolutionary War probably affected Native American women more through the disruptions of daily life it caused than through any liberal concept which the patriotic struggle may have espoused. In any case, the ideals of a "republican woman" were probably not intended to apply to non-European women, so that the political and social developments which may have arisen from American independence were largely irrelevant to Native Americans. In fact, many tribes might have been better off if Great Britain had won the war, since the British had much more genial relations with most tribes than did the colonial settlers.

EDUCATION AND WOMEN

Unlike many of their European counterparts, European women in the new republic were expected to know how to cook and efficiently run a household, as well as be able to engage her husband in serious discourse. However, the education available to most women was insufficient to properly facilitate the fulfillment of such demanding roles. Few families educated their daughters beyond the elementary level, and almost no women attended college. Eventually, schools which accepted women or were designed for women were founded in the new nation. "Adventure schools," generally located in the homes of the instructors, were founded in various locations in the colonies. These school emphasized instruction in music, dancing, drawing, painting, needlework, etc., with little attention paid to reading, writing, or mathematics. One of the most well-known adventure schools was founded in Philadelphia in 1754 by Anthony Benezet. In the south, daughters of well-to-do families were taught by tutors. Other, more academically or practically oriented schools included the Moravian Young Ladies Seminary in Bethlehem, Pennsylvania, opened to non-Moravian girls in 1785, and Sarah Pierce's school in Litchfield, Connecticut in 1792. Such schools trained young women in reading, grammar, geography, history, music, arithmetic, and sometimes astronomy and foreign languages. Schools such as the Katy Ferguson School for the Poor, founded and named after a former slave, dealt with the more urgent need for basic literacy among the poor. The Ferguson School recruited students from the poorhouses on New York, and began in 1793 with 28 black and 20 white students. After the war, several New England academies began to accept women and to allow them to study the same subjects as men, although schools such as Yale University still refused to accept even fully-qualified female students.

Women such as Mary Wollstonecraft in England and Judith Sargent Murray wrote in defense of women's rights. Although most American women might not have publicly approved of Wollstonecraft's views, such as a criticism of marriage, her 1792 book, Vindication of the Rights of Woman, which went through several editions in the United States. Men like Thomas Paine and, later, John Quincy Adams, spoke out in support of women's political and social rights. The bulk of women's writings which survive today seem to suggest that most were less concerned about political equality than about the acknowledgment of the importance and value of the private domestic sphere, which they judged to be equal to the public political sphere. According to Abigail Adams, "if man is Lord, woman is Lordess - that is what I contend for." Most of these writings are from Protestant European middle and upper class women, making it difficult to gage the sentiments of other women of the Revolutionary Era.

While most women of the Revolutionary Era might not be classed as "feminists" in the modern sense, they were among the first to seriously examine the role of women in American society. This, together with their active role in the war itself, laid the groundwork for much of the feminist thought and protest that would occur in the next generation with the dawn of the movement for women's suffrage.


Უყურე ვიდეოს: Nugzar Rukhadze - ნუგზარ რუხაძის ინგლისური ენის გაკვეთიელები #1