ზუსტი YN -80 - ისტორია

ზუსტი YN -80 - ისტორია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ზუსტი

(YN-80: dp. 1,190 (f.); 1. 194'6 "; b. 34'7"; dr. 11'8 "; s. 13 k .;
cpl 56; ა 1 3 "; cl. Ailanthus).

ზუსტი (YN-80) დადგენილია 1943 წლის 14 სექტემბერს Barbour Boat Works– ის მიერ, ნიუ ბერნი, ნიუ – ბერნი, გადააკვალიფიცირა AN-74 1944 წლის 17 იანვარს, დაიწყო 1944 წლის 20 ივლისს; სპონსორი ქალბატონი H. W. Barbour; დასრულდა 19 დეკემბერი და მიიტანეს 1944 წლის 21 დეკემბერს.

ზუსტი გადაეცა სესხის გაქირავებას გაერთიანებულ სამეფოში 1944 წლის 21 დეკემბერს. გაერთიანებულ სამეფოსთან ომის დასრულების შემდეგ, იგი დაუბრუნდა აშშ -ს საზღვაო ძალებს 1945 წლის 14 დეკემბერს. 1946 წლის 28 მარტს, საზღვაო გემების რეესტრიდან მოხსნილი, იგი გადაიყვანეს საზღვაო კომუზია 1947 წლის 10 აპრილი.


ალგორითმი

მათემატიკასა და კომპიუტერულ მეცნიერებაში, ა ალგორითმი ( / მოუსმინე) არის კარგად განსაზღვრული, კომპიუტერში განსახორციელებელი ინსტრუქციების სასრული თანმიმდევრობა, როგორც წესი, კონკრეტული პრობლემების კლასის მოსაგვარებლად ან გამოთვლის შესასრულებლად. [1] [2] ალგორითმები ყოველთვის ცალსახაა და გამოიყენება როგორც სპეციფიკაციები გამოთვლების, მონაცემთა დამუშავების, ავტომატური მსჯელობისა და სხვა ამოცანების შესასრულებლად. ამის საპირისპიროდ, ევრისტიკული არის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება პრობლემის გადაჭრისას, რომელიც იყენებს პრაქტიკულ მეთოდებს და/ან სხვადასხვა შეფასებებს, რათა შეიქმნას გადაწყვეტილებები, რომლებიც არ შეიძლება იყოს ოპტიმალური, მაგრამ საკმარისია გარემოებების გათვალისწინებით. [3] [4]

როგორც ეფექტური მეთოდი, ალგორითმი შეიძლება გამოითქვას შეზღუდულ სივრცეში და დროში, [5] და კარგად განსაზღვრულ ფორმალურ ენაზე [6] ფუნქციის გამოსათვლელად. [7] დაწყებული საწყისი მდგომარეობიდან და საწყისი შეყვანისგან (შესაძლოა ცარიელი), [8] ინსტრუქციები აღწერს გამოთვლას, რომელიც შესრულებისას გადის კარგად განსაზღვრული თანმიმდევრული მდგომარეობების სასრულ [9] რიცხვში, რაც საბოლოოდ წარმოქმნის „გამომავალს“ [ 10] და მთავრდება საბოლოო დამთავრებულ მდგომარეობაში. ერთი მდგომარეობიდან მეორეზე გადასვლა სულაც არ არის დეტერმინისტული ზოგიერთი ალგორითმი, რომელიც ცნობილია როგორც რანდომიზებული ალგორითმები, რომელიც მოიცავს შემთხვევით შეყვანას. [11]

ალგორითმის კონცეფცია უძველესი დროიდან არსებობს. არითმეტიკული ალგორითმები, როგორიცაა გაყოფის ალგორითმი, იყენებდნენ ძველ ბაბილონელ მათემატიკოსებს გ. 2500 წლამდე და ეგვიპტელი მათემატიკოსები ჩვ. ძვ.წ. 1550 წ. [12] ბერძენმა მათემატიკოსებმა მოგვიანებით გამოიყენეს ალგორითმები ძვ.წ. 240 წელს ერატოსთენეს საცერში, პირველადი რიცხვების მოსაძებნად, [13] და ევკლიდური ალგორითმი ორი რიცხვის უდიდესი საერთო გამყოფის მოსაძებნად. [14] არაბმა მათემატიკოსებმა, როგორიცაა ალ-კინდი მე -9 საუკუნეში, გამოიყენეს კრიპტოგრაფიული ალგორითმები კოდის დარღვევისთვის, სიხშირის ანალიზის საფუძველზე. [15]

Სიტყვა ალგორითმი თავად მომდინარეობს მე -9 საუკუნის მათემატიკოსის მუჰამედ იბნ მასა ალ-ხუარიზმის სახელიდან, რომლის ნისბა (მისი იდენტიფიცირება, როგორც ხვარაზმიდან) იყო ლათინიზებული როგორც ალგორითმირა [16] ალგორითმის თანამედროვე კონცეფციის ნაწილობრივი ფორმალიზაცია დაიწყო მისი გადაჭრის მცდელობებით Entscheidungsproblem (გადაწყვეტილების პრობლემა) დავით ჰილბერტმა წამოაყენა 1928 წელს. მოგვიანებით ფორმალიზაცია ჩარჩოებში შედიოდა, როგორც მცდელობა განესაზღვრათ "ეფექტური გამოთვლა" [17] ან "ეფექტური მეთოდი". [18] ეს ფორმალიზაცია მოიცავდა 1930, 1934 და 1935 წლების გოდელ – ჰერბრანდ – კლენის რეკურსიულ ფუნქციებს, 1936 წლის ალონზო ჩერჩის ლამბდა გამოთვლას, 1936 წლის ემილ პოსტის ფორმულირებას 1 და 1936–37 და 1939 წლებში ალან ტურინგის ტურინგის მანქანებს.


შინაარსი

2002–2005: ადრეული წლები და ჩანაწერის გარიგების რედაქტირება

არქტიკული მაიმუნები ჩამოყალიბდნენ 2002 წლის შუა წლებში მეგობრებმა ალექს ტერნერმა, მეტ ჰელდერსმა და ენდი ნიკოლსონმა. [6] [7] ტურნერი და ჰელდერსი მეზობლები და ახლო მეგობრები იყვნენ და ისინი ნიკოლსონს საშუალო სკოლაში შეხვდნენ. [6] [7] ტურნერი, რომელიც გაიზარდა მუსიკალურ ოჯახში, რადგან მისი მამა იყო მუსიკის მასწავლებელი, უკრავდა გიტარაზე მაშინდელ ინსტრუმენტულ ჯგუფში, ჰელდერსთან ერთად დასარტყამზე, ნიკოლსონს ბასზე და ჯგუფის ახალ წევრზე, ჯემიზე. მზარეული, როგორც მეორე გიტარისტი. [7] [8] თავდაპირველად, ტურნერი ყოყმანობდა, როდესაც საქმე იყო წამყვან მომღერალად. [7] რაც დრო გადიოდა, ტერნერი გახდა ჯგუფის წამყვანი მომღერალი და ფრონტმენი, რადგან მას ჰელდერსის თანახმად ჰქონდა "სიტყვა სიტყვისათვის". [9] ჯგუფმა დაიწყო რეპეტიცია Neepsend– ის Yellow Arch Studios– ში [10] და შეასრულა თავისი პირველი კონცერტი 2003 წლის 13 ივნისს The Grapes– ში, შეფილდის ქალაქის ცენტრში. [7] [11] 2003 წელს რამდენიმე სპექტაკლის შემდეგ ჯგუფმა დაიწყო დემოების ჩაწერა შეფილდის 2 ფრენის სტუდიაში [7] [12]. [7] 18 სიმღერა დემონსტრირებული იყო და კოლექცია, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც ბორბლის გასწვრივ, დაიწვა CD– ებზე კონცერტების ჩასატარებლად, რომლებიც დაუყოვნებლივ გაიზიარეს ფაილმა თაყვანისმცემლებს შორის. [7] [13] სახელი ბორბლის გასწვრივ წარმოიშვა, როდესაც დემოს პირველი პარტია გაიგზავნა გარშემო. [13] პირველმა გამგზავნმა, რომელსაც სურდა დემოების კლასიფიკაცია, დაარქვა ისინი იმის მიხედვით, თუ სად მიიღო ისინი, Boardwalk. [7] [13] ნელ -ნელა, რაც უფრო მეტი დემო გავრცელდა, ყველა მათგანი კლასიფიცირდა ამ სახელის ქვეშ. [13] ამან განაპირობა ის, რომ ბევრმა ადამიანმა ცრუ სჯერა ამის ბორბლის გასწვრივ იყო ადრეული ალბომი, ან რომ ადრეული დემოები გამოვიდა ამ სახელწოდებით. [13] ჯგუფს არ დაეთანხმა განაწილება და თქვა: "ჩვენ არასოდეს გავაკეთეთ ეს დემოები ფულის გამომუშავების მიზნით. ჩვენ მაინც ვაძლევდით მათ უფასოდ - ეს იყო ხალხისთვის უკეთესი გზა მათი მოსასმენად." [13]

ჯგუფმა დაიწყო პოპულარობის ზრდა ინგლისის ჩრდილოეთით [14], რომელმაც მიიპყრო BBC რადიოსა და ბრიტანული ტაბლოიდური პრესის ყურადღება. ადგილობრივმა სამოყვარულო ფოტოგრაფმა მარკ ბულმა გადაიღო ჯგუფის გამოსვლები და გადაიღო მუსიკალური ვიდეო "სან ფრანცისკოს ყალბი ზღაპრები", გამოაქვეყნა იგი თავის ვებგვერდზე, [13] შინაარსთან ერთად ბორბლის გასწვრივ - ჯგუფის სიმღერების კრებული, რომელსაც მან დაარქვა ადგილობრივი მუსიკალური ადგილის სახელი. როდესაც მათ ჰკითხეს ჯგუფის MySpace საიტის პოპულარობის შესახებ, ჯგუფმა თქვა, რომ მათ არ იციან რა არის და რომ საიტი თავდაპირველად შეიქმნა მათი თაყვანისმცემლების მიერ. [13] 2005 წლის მაისში Arctic Monkeys– მა გამოუშვა EP ხუთი წუთი არქტიკულ მაიმუნებთან ერთად საკუთარ ლეიბლზე 'Bang Bang', რომელშიც წარმოდგენილია სიმღერები "სან ფრანცისკოს ყალბი ზღაპრები" და "რიციდან ნანგრევებამდე". [7] [15] ეს გამოშვება შემოიფარგლებოდა 500 დისკით და 1000 7 "ჩანაწერით, მაგრამ ასევე შესაძლებელი იყო iTunes მუსიკალური მაღაზიიდან გადმოსატვირთად. [7] მალევე, ჯგუფმა ითამაშა კარლინგის სცენაზე კითხვისა და ლიდის ფესტივალებზე , დაცულია ნაკლებად ცნობილი ან ხელმოუწერელი ჯგუფებისთვის. [7]

საბოლოოდ, მათ ხელი მოაწერეს დომინოს 2005 წლის ივნისში. [7] [16] ჯგუფმა თქვა, რომ მათ იზიდავდა დომინოს მფლობელის ლორენს ბელის წვრილმანი ეთიკა, რომელიც ეწეოდა ლეიბლს მისი ბინიდან და მხოლოდ იმ ჯგუფებს აწერდა ხელს, რომლებიც მას პირადად მოსწონდა. [16] გაერთიანებული სამეფოს ყოველდღიური ვარსკვლავი იტყობინება, რომ ამას მოჰყვა ოქტომბერში 1 მილიონი ფუნტი სტერლინგი EMI– სთან და 725,000 ფუნტი კონტრაქტი Epic Records– თან შეერთებული შტატებისთვის. [17] Arctic Monkeys– მა უარყო ეს მათ ვებგვერდზე და დაარქვა გაზეთი „The Daily Stir“. ამასთან, დომინოს ჰქონდა ლიცენზირებული ავსტრალიისა და ახალი ზელანდიის EMI– ს გამოქვეყნების უფლებები და იაპონური უფლებები დამოუკიდებელი ლეიბლის Hostess– ზე. [14] მათი სადებიუტო სინგლი "I Bet You Look Good on the Dancefloor", რომელიც ჩაწერილი იყო ლინკოლნშირის Chapel Studios- ში, გამოვიდა 2005 წლის 17 ოქტომბერს და პირდაპირ 1 ნომერზე გავიდა გაერთიანებული სამეფოს სინგლების ჩარტში. [18] [19] მათი მეორე სინგლი, "როდესაც მზე ჩადის" (ადრე სახელწოდებით "Scummy"), რომელიც გამოვიდა 2006 წლის 16 იანვარს, ასევე პირდაპირ გავიდა ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში # 1. [7] [20] [21] [22] ჯგუფის წარმატებამ მცირე მარკეტინგით ან რეკლამით გამოიწვია ზოგიერთი ვარაუდი, რომ მას შეეძლო შეცვალოს სიგნალი ახალი ჯგუფების აღიარების მიღწევაში. [1]

2006: რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ რედაქტირება

ჯგუფმა დაასრულა სადებიუტო ალბომის ჩაწერა, რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ2005 წლის სექტემბერში ლინკოლნშირში, Chapel Studios– ში, ბრიტანელი ჩანაწერების პროდიუსერთან, ჯიმ აბისთან ერთად. [7] [23] რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ გახდა ყველაზე გაყიდვადი სადებიუტო ალბომი დიდი ბრიტანეთის ჩარტის ისტორიაში, პირველ კვირაში გაიყიდა 363,735 ასლი. [24] ამან გადააჭარბა წინა რეკორდს, რომლის მფლობელი იყო 306,631 ასლი პოპ ვარსკვლავები Hear'Say- ის მიერ და გაიყიდა მეტი ასლი მხოლოდ პირველ დღეს - 118,501 - ვიდრე დანარჩენი ტოპ 20 ალბომი ერთად. [25] საფარის ყდის რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ, რომელიც აჩვენებს კრის მაკკლურს, ჯგუფის მეგობარს, რომელიც ეწევა სიგარეტს, გააკრიტიკა შოტლანდიის NHS– ის ხელმძღვანელმა „იმის განმტკიცების მიზნით, რომ მოწევა ნორმალურია“. [7] [26] დისკიზე გამოსახული სურათი არის სიგარეტით სავსე საფერფლის კადრი. [7] [26] ჯგუფის პროდუქტების მენეჯერმა უარყო ბრალდება და თქვა პირიქით - "თქვენ ხედავთ, რომ მოწევა მას არ აკეთებს სიკეთის სამყაროში." [26]

ჩანაწერი გამოქვეყნდა ერთი თვის შემდეგ აშშ – ში 2006 წლის 21 თებერვალს [7] [27] და შევიდა 24 – ე ნომერზე ბილბორდი ალბომის ჩარტი მას შემდეგ, რაც პირველ კვირაში 34,000 ერთეული გაიყიდა, რაც მეორე ყველაზე სწრაფად გაყიდვადი სადებიუტო ინდი როკ ალბომია ამერიკაში. [7] [28] თუმცა, პირველი წლის გაყიდვები შეერთებულ შტატებში არ დაემთხვა ბრიტანეთში ალბომის პირველი კვირის გაყიდვებს. ამერიკელი კრიტიკოსები უფრო მეტად იყვნენ თავშეკავებულნი ჯგუფის მიმართ, ვიდრე მათი ბრიტანელი კოლეგები და არ გამოჩენილა სურვილი, რომ ჩაერთვებინათ "ბრიტანეთის პრესის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ზედმეტად ახმაურებდა ახალ ჯგუფებს". [29] თუმცა, ჯგუფის 2006 წლის ივნისის ტურნე ჩრდილოეთ ამერიკაში კრიტიკოსთა მოწონება დაიმსახურა თითოეულ გაჩერებაზე [30] [31] [32] - მათ გარშემო არსებული აჟიოტაჟი "დადასტურდა, რომ არსებობს კარგი მიზეზის გამო". [33] იმავდროულად, გაერთიანებული სამეფოს NME ჟურნალმა ჯგუფის სადებიუტო ალბომი გამოაცხადა "ყველა დროის მე -5 უდიდესი ბრიტანული ალბომი". [34] მან ასევე გაათანაბრა რეკორდი Strokes და Oasis 2006 წლის NME Awards- ზე, მოიპოვა სამი გულშემატკივართა მიერ მიღებული ჯილდო საუკეთესო ბრიტანული ბენდისთვის, საუკეთესო ახალი ბენდისთვის და საუკეთესო სიმღერისთვის "I Bet You Look Good on Dancefloor". [35] [36]

Arctic Monkeys– მა დრო არ დაკარგა ახალი მასალის ჩაწერაში და გაათავისუფლეს ვინ არიან არქტიკული მაიმუნები?, ხუთ ბილიკიანი EP 2006 წლის 24 აპრილს. [7] [37] მისი ხანგრძლივობის გამო, EP- ს არ ჰქონდა უფლება გაერთიანებული სამეფოს სინგლის ან ალბომის ჩარტში. [7] უფრო მეტიც, ჩანაწერის გრაფიკულმა ენამ გამოიწვია გაცილებით ნაკლები რადიო ეთერი, ვიდრე წინა ჩანაწერები, თუმცა ეს არ იყო შეშფოთებული ინსაიდერის აზრით - "ვინაიდან მათ თავიანთი სახელი ინტერნეტში გახადეს. მათ არ აინტერესებთ თუ არა არ მიიღოთ რადიო სპექტაკლი " [38] EP- ის გამოშვება ვინ არიან არქტიკული მაიმუნები? მათი რეკორდული სადებიუტო ალბომიდან მხოლოდ სამი თვის შემდეგ ზოგიერთმა გააკრიტიკა, რომლებმაც ეს მიიჩნიეს როგორც "ფულის ჩამორთმევა" და "ნაღდი ფული თავიანთი წარმატებისთვის". [39] ჯგუფმა უპასუხა, რომ ის რეგულარულად ავრცელებს ახალ მუსიკას არა ფულის გამომუშავებისთვის, არამედ "მოწყენილობის" თავიდან ასაცილებლად "სამი წლის განმავლობაში ერთ ალბომზე გასტროლებზე". [40]

დიდ ბრიტანეთში EP- ის გამოსვლიდან მალევე, ჯგუფმა გამოაცხადა, რომ ენდი ნიკოლსონი არ მიიღებს მონაწილეობას ჯგუფის მომავალ ამერიკულ ტურნეში "ტურების ინტენსიური პერიოდის" დაღლილობის გამო. [7] [41] დიდ ბრიტანეთში დაბრუნებისთანავე ნიკოლსონმა დაადასტურა, რომ დატოვებდა Arctic Monkeys და დაიწყებდა საკუთარ პროექტს. [7] მან ასევე თქვა, რომ მას არ შეეძლო გაუმკლავდეს ჯგუფის პოპულარობას და წარმატებას წინა ექვსი თვის განმავლობაში. [7] მათ ოფიციალურ ვებგვერდზე გაკეთებულ განცხადებაში ჯგუფმა თქვა: "ჩვენ სამწუხაროა, რომ ყველას ვეუბნებით, რომ ენდი აღარ არის ჯგუფთან ერთად", ასევე დაადასტურა, რომ ნიკ ო'მელი - ყოფილი ბასისტი დოდგემსთან ერთად, ტურის დროებითი ბასისტი - გააგრძელებდნენ ბასისტად ზაფხულის ტურის დანარჩენ განრიგს. [7] [42] ცოტა ხნის შემდეგ, ნიკ ო'მელი დადასტურდა, როგორც ნიკოლსონის ოფიციალური შემცვლელი. [7] [42]

Arctic Monkeys– ის პირველი გამოშვება ნიკოლსონის გარეშე, სინგლი „Leave Before the Lights Come On“, გამოვიდა 2006 წლის 14 აგვისტოს. "ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ალბომში იყოს". [44] დიდ ბრიტანეთში მეოთხე ადგილზე, სინგლი გახდა ჯგუფის პირველი სინგლი, რომელმაც არ მიაღწია ნომერ 1-ს [45]. ჯგუფი გაერთიანდა ლიდსის ფესტივალზე, როდესაც ნიკოლსონი შეხვდა თავის ყოფილ თანაგუნდელებს და მის შემცვლელს ბასისტი, ო'მალი. [46] დაჯილდოების ცერემონიალზე მხოლოდ ჯგუფის ორიგინალური წევრები, მინუს ნიკოლსონი იმყოფებოდნენ რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ 2006 წელს მერკური პრიზი მოიპოვა ორი კვირის შემდეგ. [47]

2007: საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი რედაქტირება

ჯგუფის მეორე ალბომი, საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი, გამოვიდა 2007 წლის 23 აპრილს, თანმხლები სინგლის გამოშვებიდან ერთი კვირის შემდეგ. [48] ​​[49] მისი წინამორბედის მსგავსად, საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი ასევე სწრაფად მიაღწია ნომერ 1 -ს ალბომის ჩარტებში. [50] ტურნერმა აღწერა სიმღერები, როგორც "ძალიან განსხვავდება წინა დროისაგან" და დასძინა, რომ ზოგიერთი ჩანაწერის ხმა არის "ოდნავ სავსე-ცოტათი" რიციდან ნანგრევებამდე "," ხედი შუადღიდან " , ასეთი რამ ". [51] 2007 წლის 10 თებერვალს შეფილდის ლიდმილზე შესრულებული საიდუმლო კონცერტი, დებიუტი შვიდი ახალი სიმღერით (ექვსი საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი და კიდევ ერთი). [52] გამოშვების ადრეული მიმოხილვები დადებითი იყო და აღწერდა მას, როგორც "ძალიან, ძალიან სწრაფად და ძალიან, ძალიან ხმამაღლა". [53]

იმავდროულად, ჯგუფმა განაგრძო ჯილდოების მოპოვება მთელი მსოფლიოდან, კერძოდ შეერთებული შტატების საუკეთესო ახალი შემსრულებელი PLUG Independent Music Awards- ზე, [54] წლის ალბომის ჯილდოები იაპონიაში, ირლანდიასა და აშშ -ში, ჯილდოები საუკეთესოებისთვის ალბომი და საუკეთესო მუსიკალური DVD მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის ნაძირალა კაცი 2007 წლის NME დაჯილდოებაზე. [55] ეს წელიწადი დასრულდა 2008 წლის BRIT დაჯილდოებაზე საუკეთესო ბრიტანული ჯგუფის და საუკეთესო ბრიტანული ალბომის შერჩევით. [56] ზედიზედ მეორე წელია ჯგუფი წარდგენილია ყოველწლიური მერკურის პრემიაზე. [57]

2007 წლის 29 აპრილს, დღეს საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი მოხვდა ბრიტანეთის ალბომების ჩარტში ნომერ 1 -ში, ალბომის ყველა 12 სიმღერა მოხვდა ბრიტანული სინგლების ჩარტის ტოპ 200 -ში. [58] "ფლუორესცენტული მოზარდი" ბრიტანეთის ალბომების ჩარტში მე -5 ადგილს იკავებს. [59] ჯგუფმა მოგვიანებით გამოუშვა "Fluorescent Adolescent" სინგლის სახით და ის ჩარტში მე -5 ადგილზე გავიდა, სიმღერის დებიუტის შემდეგ პირდაპირ ეთერში ჯონათან როსის შოუ ჯამბაზებად გამოწყობილი. [60] მესამე სინგლი ჯგუფიდან საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი, "Teddy Picker", გამოვიდა 2007 წლის 3 დეკემბერს. [62] ამ გამოშვებამდე ჯგუფმა გამოუშვა უკიდურესად შეზღუდული რაოდენობა 250 ვინილის ფსევდონიმით Death Ramps, რომელიც შეიცავს ორ B- გვერდს "Teddy Picker" სინგლიდან. [63]

გამოშვების პირველ კვირაში ალბომი გაიყიდა 227,993 ეგზემპლარი, [64] ემულაციის სახით რასაც ხალხი ამბობს, მე ვარ, ეს ის არ ვარ გაერთიანებული სამეფოს ალბომების ჩარტში პირდაპირ პირველ ნომერზე, თუმცა გაიყიდა 130,000 ეგზემპლარით ნაკლები ვიდრე მათი რეკორდული დებიუტი. ალბომის Brianstorm და Fluorescent Adolescent– ის პირველი ორი სინგლი იყო ბრიტანეთის საუკეთესო ჰიტები. [65] [66] საყვარელი ყველაზე ცუდი კოშმარი პირველი დღის გაყიდვები 85,000 -ით აღემატებოდა დანარჩენი ტოპ 20 -ის კომბინაციას, ხოლო ალბომიდან თორმეტივე თრეკი გაერთიანებული სამეფოს სინგლების ჩარტის ტოპ 200 -ში მოხვდა. [67] 2013 წლის სექტემბრისთვის ალბომი გაიყიდა 821,128 ასლი დიდ ბრიტანეთში. [68] შეერთებულ შტატებში ალბომის დებიუტი მეშვიდე ნომრად იყო და პირველივე კვირაში გაიყიდა დაახლოებით 44,000 ეგზემპლარი. [69] ამის შემდეგ ალბომი 3x პლატინის [70] გახდა დიდ ბრიტანეთში და ალბომი იყო ნომინირებული 2007 წლის მერკურის პრემიაზე. [57] 2008 წლის BRIT Awards– ზე მან მოიპოვა საუკეთესო ბრიტანული ალბომი. [71]

2007 წლის 22 ივნისს არქტიკ მაიმუნებმა სათავეში ჩაუყენეს გლასტონბერის ფესტივალს, რომლის მთავარი მომენტები BBC2- ის ეთერში გავიდა. [7] სათაურის დროს, ჯგუფმა შეასრულა Dizzee Rascal და Simian Mobile Disco და გააშუქა შირლი ბასის "Diamonds Are Forever". [72] ჯგუფმა ასევე ითამაშა დიდი კონცერტი დუბლინის მალაჰიდის ციხეზე 2007 წლის 16 ივნისს, მეორე თარიღი დაემატა მეორე დღეს. [73] 2007 წლის 28–29 ივლისს ჯგუფმა შეასრულა თავისი ყველაზე დიდი კონცერტი ორი გაყიდული შოუს მანჩესტერში, ლანკაშირის საგრაფო კრიკეტის 55 000 ტევადობით. [74] [75] დადგენილია, როგორც ჯგუფის საკუთარი "მინი ფესტივალები", ორივე თარიღმა ნახა სუპერგრასის, მარჯნის, ემი უაინჰაუსისა და იაპონური ბითლზის საპატიო ნაკრები "თუთიყუშები". [74] [75] შოუები შეაფასეს, როგორც "თაობის კონცერტები" NME– მ და შეადარა კიდეც Oasis– ის რეკორდულ შოუებს Knebworth House– ში 1996 წელს. [75] LCCG– ის კონცერტებმა გაამყარა Arctic Monkeys– ის სტატუსი, როგორც მათი თაობის განმსაზღვრელი ჯგუფი, როგორც ამას ადრე აკეთებდა ოაზისი. [75] ჯგუფს ასევე ჰქონდა დაგეგმილი ოსტინ სიტის მუსიკალური ფესტივალის დაკვრა 2007 წლის სექტემბერში. [76] სხვა ევროპული ფესტივალები მოიცავს როკ ვერჩტერს 2007 წელს. [77] ჯგუფმა ითამაშა ორი შოუ კარდიფის საერთაშორისო არენაზე 2007 წლის 19 და 20 ივნისს. . [78] მათ ასევე ითამაშეს ლონდონის ორი კონცერტი ალექსანდრა პალასში 2007 წლის 8 და 9 დეკემბერს. [79] 2007 წლის 1 სექტემბერს ჯგუფმა შეასრულა ინტიმური შოუ Ibiza Rocks- ის შოუში ბარ M- ში (ახლანდელი Ibiza Rocks Bar) მეუფესთან და შემქმნელებს. [80] ჯგუფმა ითამაშა თავისი ბოლო შოუ 2007 წლის 17 დეკემბერს მანჩესტერ აპოლოში, რომელიც გადაიღეს ცოცხალი ალბომისა და ვიდეო გამოშვებისთვის აპოლონზე, რომელიც მომდევნო წელს გამოვიდა კინოთეატრებში. [81] [82] [83]

2008–2010: ჰუმბუგი რედაქტირება

ხანმოკლე პაუზის შემდეგ, რომლის დროსაც ალექს ტურნერმა დაათვალიერა და თავის გვერდით ჩაწერა Last Shadow Puppets, [7] ჯგუფმა ჩაწერა ალბომის ნახევარი Rancho De La Luna– ს ჩანაწერებზე სესიებზე ჯოშ ჰომთან ერთად ქვის ხანის დედოფლები, 2008 წლის შემოდგომის დასაწყისში. და ნახევარი ნიუ - იორკის სესიებზე ჯეიმს ფორდთან ერთად, 2009 წლის გაზაფხულზე, იანვრის ახალი ტურისტის შემდეგ ავსტრალიაში. [84] [85] ამ ტურის განმავლობაში, წამყვანი სინგლი "Crying Lightning", ერთად ჰუმბუგი სიმღერები "Pretty Visitors", "Dangerous Animals" და "Potion Approaching" (მაშინ ცნობილი იყო როგორც "Go-Kart"), დებიუტი იყო პირდაპირ ეთერში. [7] მოგვიანებით მეთ ჰელდერსმა ვიდეო დღიურში გაამჟღავნა, რომ ალბომი შედგებოდა 14 ტრეკისგან და რომ ალექს ტურნერი დარჩებოდა ნიუ იორკში მასალის შერევის ზედამხედველობისათვის. [86] თუმცა, საბოლოო ჩანაწერი, რომელიც გამოქვეყნდა 2009 წლის 1 ივნისს, იყო მხოლოდ 10. [87]

გადახედვისას სტატიაში შეჯახებამწერალი სიმონ ჰარპერი ირწმუნებოდა, რომ ჯგუფმა "სრულად დაუმორჩილა ყოველგვარი მოლოდინი და ვარაუდი, რომ გაეცნოთ იმ სიღრმეს, რომლის მიღწევასაც ისინი შეძლებენ მიღებულ სტილს" და რომ "ტურნერი მისი ჩვეული მჭევრმეტყველებაა, მაგრამ ნამდვილად დაამთავრა შეუდარებელი მწერალი. რომლის თემები იხვეწება და გადადის ისტორიებსა და ალეგორიებში იმდენად მძლავრი და ღრმა, რომ ის ფაქტობრივად სუნთქვას ტოვებს. ” [88] იმავე საიტზე ალექს ტურნერმა გამოავლინა, რომ ჯგუფმა მოისმინა ნიკ კეივი, ჯიმი ჰენდრიქსი და კრემი ახალი ალბომის წერისას, რომლის სათაურიც იქნებოდა ჰუმბუგი. [89] ჰუმბუგი გამოვიდა 2009 წლის 19 აგვისტოს და, როგორც მისი წინამორბედები, ალბომი პირდაპირ ნომერ 1 -ზე გადავიდა [90] [91]

როგორც გამოცხადდა Arctic Monkeys– ის ვებგვერდზე, პირველი სინგლი ჰუმბუგი იყო "ტირილი ელვა", გამოვიდა 6 ივლისს. [7] მან ასევე მიიღო თავისი პირველი რადიო პრემიერა იმავე დღეს. [7] 2009 წლის 12 ივლისს, სინგლი "Crying Lightning" დებიუტი შედგა ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში მე -12 ნომერზე. [92] მეორე სინგლი, "Cornerstone", გამოვიდა 2009 წლის 16 ნოემბერს. [93] 2010 წლის თებერვალში გამოცხადდა, რომ მესამე და ბოლო სინგლი გადაღებული იქნებოდა ჰუმბუგი იქნება "ჩემი პროპელერი", რომელიც გამოვიდა 22 მარტს. [94] [95] ახალი სინგლის გამოშვებამდე ცოტა ხნით ადრე, ჯგუფმა ჩაატარა ერთი დიდი ბრიტანეთის შოუ სამეფო ალბერტ ჰოლში Teenage Cancer Trust– ის მხარდასაჭერად 27 მარტს. [95]

არქტიკ მაიმუნებმა 2009 წლის იანვარში დაიწყეს მსოფლიო ტურნირი ჰუმბუგი და დაიწყეს წაკითხვა და ლიდსის ფესტივალების სათაური. [7] [96] [97] ამ წარმოდგენის დროს მათ უკრავდნენ არაერთი სიმღერა ჰუმბუგი, პლუს ძველი სიმღერები, როგორიცაა "ბრაიანსტორმი" და "ბრაიანსტორმი" და ნიკ ქეივის გარეკანი და ცუდი თესლის "წითელი მარჯვენა ხელი". [97] ისინი ასევე იყვნენ მთავარი აქტი 2009 წლის სერბეთში Exit ფესტივალის პირველ ღამეს. [98] ჩრდილოეთ ამერიკაში, სადაც მათ ნაკლები მიმდევარი ჰყავდათ, ისინი უკრავდნენ მონრეალის ოსეეგას ფესტივალზე, ასევე ნიუ ჯერსიში All Points West Music and Arts Festival. [99] ტური დასრულდა 2010 წლის დასაწყისში მექსიკაში. [100]

2011–2012: ჩაწექი და ნახე რედაქტირება

NME 2011 წლის მაისში გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ჯგუფი კვლავ თანამშრომლობს პროდიუსერ ჯეიმს ფორდთან და გამოაქვეყნებს მათ მეოთხე სტუდიურ ალბომს გვიან გაზაფხულზე. [101] ჟურნალი იტყობინება, რომ Arctic Monkeys მეოთხე ალბომი იქნება "უფრო ხელმისაწვდომი რთველისა" ვიდრე ჰუმბუგი. [102] ნაბეჭდი გამოცემა 299 აცხადებს "ეს არის ბენდის ხმა, რომელიც ფარდებს იშორებს და მზის შუქს უშვებს". [103]

ალბომი ჩაწერილია Sound City Studios– ში ლოს ანჯელესში 2010 და 2011 წლებში. [104] 2011 წლის 4 მარტს ჯგუფმა თავის ვებგვერდზე გამოაქვეყნა ახალი სიმღერა სახელწოდებით "Brick by Brick" წამყვანი ვოკალი მეთ ჰელდერსის მიერ. [105] [106] ჰელდერსმა განმარტა, რომ ეს არ არის სინგლი, ეს არის გაღიზიანება იმისა, რაც მოდის და ეს იქნება მეოთხე ალბომში. [105] [106] 2011 წლის 10 მარტს ჯგუფმა გამოაცხადა, რომ ალბომი უნდა დაერქვას ჩაწექი და ნახე და გამოვიდა 2011 წლის 6 ივნისს. [107] [108] [109]

მათი მეოთხე ალბომის პირველი სინგლი, სახელწოდებით "ნუ დაჯდები იმის გამო, რომ მე გადავაგდე შენი სკამი" გამოვიდა ციფრული სახით 12 აპრილს და ვინილზე "Brick by Brick" 16 აპრილს ჩანაწერების მაღაზიისთვის. [109] 17 აპრილს ის გაერთიანებული სამეფოს სინგლების ჩარტში 28 -ე ადგილზე გავიდა. [110] სინგლის ვერსია 2 B- გვერდით გამოვიდა 7 და 10 დიუმიან ვინილზე 30 მაისს. [109] ჯგუფმა თაყვანისმცემლებს საშუალება მისცა მოესმინათ მთელი ალბომი თავიანთ ვებგვერდზე, სანამ გადაწყვეტდნენ ყიდულობდნენ თუ არა. [111] ჩაწექი და ნახე შემდეგ გამოვიდა 2011 წლის 6 ივნისს, [109] და პირდაპირ შევიდა ალბომის ჩარტებში ნომერ 1 -ში. [112] ამით, Arctic Monkeys გახდა ისტორიაში მხოლოდ მეორე ჯგუფი, რომელმაც დებიუტი მოახდინა ზედიზედ ოთხი ალბომი ჩარტების სათავეში. [111]

ჯგუფმა გამოაცხადა "The Hellcat Spangled Shalalala", როგორც მეორე სინგლი, საიდანაც უნდა იქნას აღებული ჩაწექი და ნახერა [113] აქციების უმეტესობა დაიწვა ლონდონის არეულობების გამო. [114] [115] შეზღუდული გამოცემა 7 "სინგლის ვინილი მაშინ გამოვიდა ჯგუფის ვებგვერდზე 14 აგვისტოს. [7] სიმღერა ბელგიაში მე -15 ნომერამდე მიაღწია. [116] 2011 წლის სექტემბერში ჯგუფმა გამოუშვა მუსიკა ვიდეო სიმღერისთვის "Suck It and See" დრამერ მეტ ჰელდერსის მონაწილეობით და გამოაცხადა, რომ გამოუშვებდნენ მას სინგლად 2011 წლის 31 ოქტომბერს. [117] [118] 2011 წლის ივლისში ჯგუფმა გამოუშვა ცოცხალი EP iTunes- ზე 6 -ით. ცოცხალი ჩანაწერები ლონდონში iTunes ფესტივალიდან. [7]

ალბომი ასევე წარმატებული იყო კომერციულად. გამოშვების პირველ კვირაში ალბომი დებიუტი იყო პირველ ადგილზე გაერთიანებულ სამეფოში, გაიყიდა 82,000 -ზე მეტი ერთეული. [119] საერთო ჯამში, ალბომი გაიყიდა 333,000 ერთეული. [120] NME დაასახელა ალბომის გარეკანი, ნამუშევარი უფასო კრემისებური მონოქრომული The Beatles- ის სტილის მიხედვით თეთრი ალბომი, როგორც ერთ -ერთი ყველაზე ცუდი ისტორიაში. [121] ივლისში ალბომმა მოიპოვა Mojo ჯილდო 2011 წლის საუკეთესო ალბომისთვის. მოჯო მოათავსეს ალბომი 39 -ე ადგილზე 2011 წლის ტოპ 50 ალბომის სიაში. [122] 30 მაისს, ოფიციალურ გამოშვებამდე ერთი კვირით ადრე, Domino Records– მა მთელი ალბომი გაუშვა SoundCloud– ზე. [123] გამოქვეყნებიდან რამდენიმე საათში, პირველმა ორმა სიმღერამ მიაღწია 10 000 -ზე მეტ მოსმენას, ხოლო კვირის ბოლოსთვის, თითოეულმა დააგროვა 100,000 -ზე მეტი სპექტაკლი. [7]

Arctic Monkeys დაიწყო 2011 წლის მაისში მათი Suck It and See ტური. [124] მათ სათავეში ჩაუდგა ბენიკისიმ ფესტივალი 2011 პარალიზის, არკადული ცეცხლისა და პირველადი ყვირილის გვერდით. [125] მათ ასევე დაასახელეს Oxegen 2011, [126] Super Bock Super Rock 2011, V Festival 2011, [127] Rock Werchter [128] და T The Park. [129] მათ დაადასტურეს 7 თებერვალს, რომ თამაშობდნენ ორ "მასიური დაბრუნების შოუს" [130] დონ ველის ბოულში შეფილდში 10 და 11 ივნისს, მხარდაჭერაში შედიოდნენ მაილს კეინი, ანა კალვი, ვაქცინები და მკვდარი შვილები და მეიბელ სიყვარული , შოუს ამონარიდები ასევე გამოიყენეს მუსიკალურ ვიდეოში "Hellcat Spangled Shalalala". [7] ისინი თამაშობდნენ ლოლაპალოზაზე 2011 წლის 5-7 აგვისტოს. 21 აგვისტოს მათ ასევე ითამაშეს ნიდერლანდების ლოულენდში. ტური გაგრძელდა 2012 წლის მარტამდე. [131]

27 ოქტომბერს მათ გამოუშვეს მუსიკალური ვიდეო "Evil Twin"-ზე YouTube- ზე, B- გვერდი მათი ახალი სინგლის "Suck It and See". [132] მათ შეასრულეს სიმღერა გრეჰემ ნორტონის შოუ 28 ოქტომბერს. [133] მეოთხე სინგლი ჯგუფიდან ჩაწექი და ნახე, "Black Treacle" გამოვიდა 2012 წლის 23 იანვარს. [134] სინგლის ამ ვიდეომ განაგრძო თემა წინა სინგლიდან "Suck It and See" და "Evil Twin". [132] მარტში ჯგუფმა დაიწყო ჩრდილოეთ ამერიკის სტადიონის ტური შავი კლავიშების მხარდასაჭერად. [7]

2013–2016: ᲕᲐᲠ და პაუზის შესწორება

2012 წლის 26 თებერვალს ჯგუფმა გამოუშვა ახალი სიმღერა სახელწოდებით "R U Mine?" მათ YouTube არხზე. [7] [135] 4 მარტს, ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში 23 -ე ადგილი დაიკავა მხოლოდ გადმოწერებით. [136] 21 აპრილს, სიმღერა გამოვიდა სინგლის სახით, ჩანაწერი "Electricity" როგორც B- გვერდი, რომელიც დამატებით გამოვიდა ჩანაწერების მაღაზიის დღისთვის. [7]

2013 წლის 22 მაისს ჯგუფმა დაიწყო AM ტური ვენტურას თეატრში ვენტურაში, კალიფორნია, სადაც შედგა ახალი სიმღერის სახელწოდება "Do I Wanna Know?". [7] 2013 წლის 1 ივნისს, ჯგუფმა შეასრულა Free Press Summer Fest ჰიუსტონში, ტეხასის შტატი. [137] 14 ივნისს ჯგუფმა გამოაცხადა კიდევ ერთი სიმღერა სახელწოდებით "შეშლილი ხმები" შვედეთში ჰალსფრედის ფესტივალზე. [138] ოთხი დღის შემდეგ, 2013 წლის 18 ივნისს, ჯგუფმა გამოაქვეყნა ოფიციალური ვიდეო "Do I Wanna Know?". [139] [140] სიმღერის სტუდიური ვერსია, თანმხლებ ვიზუალთან ერთად, ასევე ხელმისაწვდომი გახდა iTunes– ის საშუალებით შესასყიდად და შევიდა ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში მე –11 ნომრით [140] [141] 2013 წლის 23 ივნისს Arctic Monkeys– ის სათაურით Southside ფესტივალი გერმანიაში. [142]

ჯგუფის მეხუთე სტუდიური ალბომი, ᲕᲐᲠ, გამოვიდა 2013 წლის 9 სექტემბერს. [143] ალბომი ჩაწერილია Rancho de la Luna– ში, ჯოშუა ტრიში, კალიფორნია, და მასში წარმოდგენილია ქვის ხანის დედოფლების ჯოშ ჰომის, ელვის კოსტელოს დრამერის პიტ თომასისა და ბილ რაიდერის სტუმრები. მარჯნის ჯონსი. [143] გარდა ამისა, 27 ივნისს ჯგუფმა გამოაცხადა რვა თარიღიანი არენაზე ტურნე, რომელიც დასრულდა საშინაო კონცერტით Motorpoint Arena Sheffield– ში. [144] ჯგუფმა ითამაშა 2013 წლის გლასტონბერის ფესტივალზე 28 ივნისს პირამიდის სცენაზე ჰედლაინერების სახით. [145] Arctic Monkeys– მა ასევე გამოაქვეყნა 2013 წლის Open’er ფესტივალი გდინიაში, პოლონეთი და ითამაშა მთავარ სცენაზე 4 ივლისს. [146] 20 ივლისს, ჯგუფი შედგა Benicàssim 2013 -ში. [147]

2013 წლის 11 აგვისტოს გამოვიდა ალბომიდან მესამე სინგლი, "Why'd You Only Call Me When You High?", B- გვერდით "Stop The World I Wanna Get Off With You". [148] [149] [150] მისი დებიუტი No. მე -8 ადგილი ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში 2013 წლის 18 აგვისტოს [151], რაც ჯგუფის პირველი ბრიტანული ტოპ 10 სინგლია 2007 წლის "ფლუორესცენტული მოზარდის" შემდეგ. ჯგუფმა ალბომი სრულად გაუშვა გამოშვებამდე ოთხი დღით ადრე. [152]

ᲕᲐᲠ მიიღო კრიტიკოსთა მოწონება მუსიკალური კრიტიკოსების მხრიდან. Metacritic– ში, რომელიც 100 – დან ნორმალიზებულ რეიტინგს ანიჭებს კრიტიკოსთა მიმოხილვებს, ალბომმა მიიღო საშუალო ქულა 81, 36 მიმოხილვის საფუძველზე. [153] სიმონ ჰარპერი შეჯახება ჟურნალში ნათქვამია: "შთაგონება ჰიპ-ჰოპის დიდებისგან როკის ტიტანებით, ᲕᲐᲠ აგებულია მძლავრი დარტყმებით, რომლებიც ბნელი და საშიშია, მაგრამ ბოროტად ამაღელვებელი. ”[154] რეი რაჰმანი, გასართობი ყოველკვირეული მისცა მას "A-" და გამოთქვა აზრი "ᲕᲐᲠ აერთიანებს ხავერდოვანი მიწისქვეშა მელოდიებს, ბლექ შაბათის რიფებს და მხიარულ ღარებს და სიამოვნებით აკეთებს ამას. ”[155] Დროის ამოწურვა ალბომის შესახებ თქვა: "ბრიტანეთის ერთ -ერთი უდიდესი ჯგუფი უბრალოდ გაიზარდა მოულოდნელი, მაგრამ უაღრესად მისასალმებელი გზით. მარტოხელა მამაკაცებო, მე გირჩევთ: დაანებეთ თავი FHM და აიღე ᲕᲐᲠ. "[156] მათ 10/10 მიმოხილვაში, NME რომ დაწერა ᲕᲐᲠ არის "აბსოლუტურად და უდავოდ მათი კარიერის უდიდესი ჩანაწერი". [157] თავის 8/10 მიმოხილვაში, J.C. Maçek III of PopMatters შეაქო ტერნერი იმისთვის, რომ ის "დღემდე ყველაზე პოეტურია" და უწოდა ალბომს "საოცრად შეკრული და მრავალფეროვანი ალბომი, რომელიც ერთმანეთთან წარმოუდგენლად კარგად ჯდება". [158] ტიმ ჯონზე მცველი აღნიშნა, რომ ალბომი "ახერხებს დააკავშიროს ის სხვადასხვა მიმართულებები - კუნთოვანი რიფები ჰუმბუგი და მრისხანე პოპი ჩაწექი და ნახე - ბრწყინვალე ენერგიითა და გართობის გრძნობით, რამაც გამოიწვია მათი საწყისი ჩანაწერები ". [159] ფიჩხი რაიან დომბალმა დარეკა ᲕᲐᲠ "პარანოიდული და დამთრგუნველი". [160]

გათავისუფლებისთანავე ᲕᲐᲠ 2013 წლის 9 სექტემბერს, ალბომი დებიუტი გახდა ბრიტანეთის ალბომების ჩარტებში პირველ ნომერზე და გაიყიდა 157,000 -ზე მეტი ეგზემპლარი პირველ კვირაში. [161] შედეგად, Arctic Monkeys– მა შექმნა ისტორია, როგორც პირველი დამოუკიდებელი ლეიბლის ჯგუფი, ხუთი ზედიზედ ნომერ 1 ალბომით დიდ ბრიტანეთში. [162] ალბომმა მიიღო კრიტიკოსთა ფართო მოწონება და არქტიკ მაიმუნებს მერკური პრიზის მესამე ნომინაცია მოუტანა. [163] ალბომმა ასევე მოიპოვა ბრიტანეთის ჯილდო საუკეთესო ბრიტანული ალბომისთვის. [164] ალბომმა მიიღო 4x პლატინა დიდ ბრიტანეთში 1,200,000 ერთეულის გაყიდვით. შეერთებულ შტატებში ალბომი გაიყიდა 42,000 ეგზემპლარად პირველ კვირაში და დებიუტი იყო მეექვსე ადგილზე ბილბორდი 200 ჩარტი, გახდა ჯგუფის ყველაზე მაღალი ჩარტ ალბომი შეერთებულ შტატებში. [165] 2017 წლის აგვისტოში, ᲕᲐᲠ იყო სერტიფიცირებული პლატინით RIAA– ს მიერ შეერთებულ შტატებში მილიონზე მეტი ერთეულის გაყიდვებისა და ალბომის ეკვივალენტური ერთეულებისათვის. [166]

ალექს ტურნერმა აღწერა ᲕᲐᲠ როგორც ჯგუფის "ჯერჯერობით ყველაზე ორიგინალური [ალბომი], ჰიპ-ჰოპის დრამი შერწყმულია 1970-იანი წლების მძიმე როკთან. ფრონტმენმა თქვა, რომ სიმღერა "Arabella" გამოხატავს ალბომის ორ სტილს ყველაზე ეფექტურად ერთ ტრეკში. ჩართული ᲕᲐᲠ, ტურნერმა განაგრძო ექსპერიმენტები არაჩვეულებრივი ლექსებით და ალბომში შედის ჯონ კუპერ კლარკის ლექსიდან "I Wanna Be Yours". [167] ტურნერმა თქვა, რომ ჰომის გამოჩენა სიმღერაზე "Knee Socks" აღნიშნავს მთელ ალბომის მის საყვარელ მომენტს. [168]

2014 წლის 23 და 24 მაისს, Arctic Monkeys– მა ჩაატარა ერთ – ერთი ყველაზე დიდი შოუ, რომელმაც ითამაშა დაახლოებით 80,000 გულშემატკივარი ორდღიანი შოუების დროს Finsbury Park– ში, Tame Impala– ს, Miles Kane– ისა და Royal Blood– ის მხარდაჭერით. არქტიკ მაიმუნებმა ასევე წაკითხვისა და ლიდის ფესტივალის სათაურიც 2014 წლის აგვისტოში გააკეთეს. 2014 წლის ბოლოს ჯგუფს ჰქონდა რამდენიმე შოუ, რამაც დახურა AM ტური. 2014 წლის დეკემბერში, "Do I Wanna Know?" იყო ნომინირებული გრემის ჯილდოზე საუკეთესო როკ შესრულებისთვის. [169]

2014 წლის 24 აგვისტოს ჯგუფმა გამოაცხადა პაუზა AM ტურის შემდეგ. [170] ტურნერმა და ჰელდერსმა ორივე განახორციელეს სხვა პროექტები ამ ხნის განმავლობაში. 2016 წელს ტურნერმა გამოაცხადა თავისი მეორე ალბომი Last Shadow Puppets– ით, ყველაფერი, რასაც მოველოდირა [171] [172] ჰელდერსმა დასარტყამი უკრავდა იგგი პოპის ალბომზე პოსტი პოპ დეპრესიარა [173] 2016 წლის ივლისში ჯგუფმა გამოავლინა სპილოების ქანდაკება, რომელიც შექმნილია მათი საქველმოქმედო ალბომის გარეკანზე "AM". [174] პროექტმა შეაგროვა ფული შეფილდის ბავშვთა საავადმყოფოს ხელოვნების ბილიკისთვის. [174]

2017 – დღემდე: სიმშვიდის ბაზის სასტუმრო და კაზინო რედაქტირება

2016 წლის დეკემბერში ალექს ტურნერმა BBC რადიო შეფილდთან დაადასტურა, რომ ჯგუფის პაუზა დასრულდა და მუშაობა დაიწყო მათ მეექვსე სტუდიურ ალბომზე. [175] ალბომის ჩაწერა დაიწყო 2017 წლის სექტემბერში. [176]

ალბომი, სიმშვიდის ბაზა სასტუმრო და კაზინო გამოვიდა 2018 წლის 11 მაისს. [177] 2018 წლის ოქტომბერში ჯგუფმა ჩაატარა სათაური Voodoo Experience 2018 ფესტივალზე Childish Gambino- თან და Mumford & amp Sons– თან ერთად. [178] მიუხედავად მისი სტილისტური გადახრის პოლარიზაციის მსმენელთა, სიმშვიდის ბაზის სასტუმრო და კაზინო გამოვიდა ზოგადად დადებითი შეფასებებით და ნომინირებული იყო მერკურის პრემიაზე 2018 წლის საუკეთესო ალბომისთვის და გრემისთვის საუკეთესო ალტერნატიული მუსიკალური ალბომისთვის. [179] [180] ეს გახდა ჯგუფის რიგით მეექვსე ნომერ პირველი დებიუტი დიდ ბრიტანეთში და ქვეყნის ყველაზე გაყიდვადი ვინილის ჩანაწერი 25 წლის განმავლობაში. გამოსვლის შემდეგ ალბომს ხელი შეუწყო სინგლებმა "Four Out Five" და "Tranquility Base Hotel & amp Casino", ასევე გლობალური ტურნე და მრავალი სატელევიზიო გამოჩენა. [181] [182] [183] ​​[184]

Reflektor Magazine– მა შემდეგი თქვა ალბომის შესახებ მიმოხილვაში: ”ხუთი წლის დუმილის შემდეგ არქტიკულმა მაიმუნებმა თავიანთი ნანატრი დაბრუნება მოახდინეს გასაკვირი და ჰიპნოზური სიმშვიდის ბაზის სასტუმრო და კაზინორა შესანიშნავად ახერხებს თავიდან აიცილოს ავტოპაროდია ან სტილისტური გამეორება, ეს ახალი ალბომი ჩნდება როგორც გამაოგნებელი ხელახალი გამოგონება, მეანდრული და დამაბნეველი მოგზაურობა ცნობილი ტერიტორიების მიღმა. Just like mankind first set foot on the moon on the ‘Tranquility base’ site, the Arctic Monkeys disembark in an unknown universe in which they reveal a new, unexpected aspect of themselves.". [185]

Tranquility Base Hotel & Casino was nominated for the 2018 Mercury Prize, an annual prize awarded to the year's best British or Irish album. [186] This became the band's fourth nomination for the award: the second most nominations received by any act. [186] The album was nominated for Best Alternative Music Album at the 61st Annual Grammy Awards, with single "Four Out of Five" nominated for Best Rock Performance. [187]

The album also appeared on numerous year-end lists. At Album of the Year, which creates an aggregate of music critic's year-end lists, Tranquility Base Hotel & Casino was listed as the fourteenth best album of the year, [188] with [189] and Kitty Empire of დამკვირვებელი [190] naming it the best album of 2018. Publications including NME, [191] The Independent [192] and მოჯო [193] also listed Tranquility Base Hotel & Casino as the year's second best album. Uproxx, [194] BBC Radio 6 Music [195] and გასართობი ყოველკვირეული [196] included the album in the top five of their year-end lists, with ვულკი [197] and მცველი [198] including the album in their top ten. Publications that listed the album in their top twenty include წყალდიდობა, [199] Paste [200] and The Line of Best Fitრა [201] Numerous publications included Tranquility Base Hotel & Casino in their top fifty albums of the year, including Crack Magazine, [202] ესკვირე, [203] musicOMH, [204] Pitchfork, [205] Uncut [206] and Louder Than War, [207] while Noisey [208] listed the album in their top hundred.

A live album from their 2018 Tranquility Base Hotel & Casino Tour concert at the Royal Albert Hall entitled [209] Live at the Royal Albert Hall was released on 4 December 2020. [209] All proceeds from the album, as with the concert, went to the charity War Child. [209]

Arctic Monkeys' musical style has been mainly described as indie rock, [111] [210] [211] [212] garage rock [213] [214] post-punk revival, [215] [216] psychedelic rock, [217] [218] [219] alternative rock, [220] [221] post-Britpop, [84] stoner rock, [222] guitar pop, [222] and hard rock. [216] A key part of their sound, and one that translates across their whole discography, is lead singer and frontman Alex Turner's intricate and often rapidly delivered lyrics, sung in a distinctive strong Sheffield accent that their music became famed for in their early years. [223] [224] The punk poet John Cooper Clarke was a formative influence on Turner his poem "I Wanna Be Yours" was adapted into a track on the band's fifth album ᲕᲐᲠრა [225] Turner adapted Clarke's method of delivery mostly in their first album, Whatever People Say I Am That's What I'm Not. Their first album, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, has been described as indie rock, [226] garage rock revival, [227] post-punk revival, [228] punk rock, [229] alternative rock, [230] and Britpop. [230] Favourite Worst Nightmare has been described as post-punk revival, [231] [232] indie rock, [232] [233] garage rock, [232] with Turner's sharp lyrics the focal point. On the first album Alex Turner examined human behaviour in nightclubs and in the culture of the band's hometown, Sheffield. [234] Turner describes "Dancing Shoes" as being about "people always looking to pull when they go out however much they mask it". [235]

These themes continued on the following album Favourite Worst Nightmare with the band still progressing as musicians. [236] Songs such as "Fluorescent Adolescent" and "Do Me a Favour" explored failed relationships, nostalgia and growing old, while musically the band took up a more uptempo and aggressive sound. [237] [238]

Their third album Humbug marked a change in sound and was described as psychedelic rock, [239] hard rock, [240] stoner rock, [222] and desert rock, [241] due to the influence of the album's producer and Queens of the Stone Age frontman, Josh Homme. [242] For Humbug, the band actively sought a new sound. Homme was quoted saying, "They came to me: 'Will you take us to the weird and the strange?'" [242]

Their fourth album Suck It and See sees the band exploring styles, mixing them with newfound maturity. Turner said: "I think the new album is a balance between our first three. There's nothing about taxi ranks or anything like that, but there's a bit of the standpoint I had on those early songs and the sense of humour, but also there's a bit of the 'Humbug' stuff which is kind of off in the corners." [243] The album was described as guitar pop, [222] indie rock, [244] psychedelic pop, [245] Critics noted an influence from British rock bands from the 1960s, as well as the Smiths, and slower, love-themed ballads featured more heavily on the album than the fast-paced, rockier songs that typify the band's sound. Turner wrote much of the album in his apartment on an acoustic guitar, further influencing the ballad-style prevalent on the album. [246]

In a 2012 interview with Pitchfork, frontman Alex Turner recalled that he and his friends were fans of Oasis, [247] [248] and that his mother "would always play the Eagles too, so I'm word-perfect on shitloads of Eagles tunes". [249] He also listened to hip hop acts such as Outkast, Eminem, Wu-Tang Clan and Roots Manuva, amongst others. [249] He cited John Lennon, Ray Davies, Nick Cave and Method Man as major influences lyrically. [249] When speaking about Lennon in an interview with NME, Turner said "I remember when I first started writing songs, and writing lyrics, I really wanted to be able to write an "I Am the Walrus" type song, and I found it very difficult. You listen to that and it sounds like it's all nonsense, but it's difficult to write that sort of thing and make it compelling. Lennon definitely had a knack for that". [250]

According to the band, their fifth album ᲕᲐᲠ is more hip-hop influenced. As Alex Turner stated in an interview with NME, it's "like a Dr. Dre beat, but we've given it an Ike Turner bowl-cut and sent it galloping across the desert on a Stratocaster". [251] He also cited Outkast, Aaliyah and Black Sabbath as influences for the album on the song "Arabella". [252] [253]

Their sixth album Tranquility Base Hotel & Casino took on a different direction, substituting the guitar-heavy sound from their previous albums for a more complex, piano-based style of composition. [254] The album was described as psychedelic pop, [255] [256] lounge pop, [257] space pop, [258] and glam rock. [259] In a 2018 interview with BBC Radio 1, Alex Turner explained that he wrote the songs for the album on a piano instead of the guitar as "the guitar had lost its ability to give me ideas. Every time I sat with a guitar I was suspicious of where it was gonna go. I had a pretty good idea of what I might be which is completely contrary to what I felt when I sat at the piano.” [260] Alex also stated that he received inspiration from three Jean-Pierre Melville films—Un flic, Le Cercle Rougeდა Le Samouraï, as well as the film adaptation of Edgar Allan Poe's short stories named Spirits of the Dead. [261]


Life After Cancer

This Special Health Report is designed to guide you through the next stage of your cancer journey. It will walk you through many of the issues you&rsquoll face in the upcoming months and years&mdashthe long-term and late effects of your cancer and treatment the potential for a recurrence or new cancer the emotional, occupational, and financial issues you&rsquoll potentially face and the implications for your family and friends. You&rsquoll learn how to readjust to the life you may have put on hold during your treatment, transitioning back to your full work and home life. And you&rsquoll learn ways to maintain your health to prevent new problems, including cancer, from taking hold again.


Dazzling production, dated stereotypes

Uploaded: Wed, Dec 6, 2017, 9:30 am

It's very probable that Jules Verne, French author and one of the fathers of science fiction, never anticipated that his "Around the World in 80 Days" would be playing as a madcap farce on stages in 2017. Yet TheatreWorks Silicon Valley has pulled it out of the time capsule, bringing the 2001 adaptation by playwright Mark Brown to Palo Alto this holiday season.

"Around the World in 80 Days" follows the story of a British gentleman named Phileas Fogg, whose life has been completely predictable, punctual and devoid of friendship or family. He's driven out several servants with his finicky and exacting behavior, and the gentleman at his club think he's a bit of an odd duck. When a new servant, a Frenchman named Passepartout, arrives, he sees this as the perfect assignment: After a wild and unpredictable life, he's ready to settle down and have some stability.

On the day Passepartout arrives, the men at the gentlemen's club read an article announcing the completion of a transcontinental railroad in British-held India -- making it technically feasible for a person to complete a round-the-world trip by train and steamship for the first time. Fogg wagers that he can make it in 80 days and the men take him up on it, to the tune of £20,000.

Thus begins an adventure that takes Fogg, Passepartout and the friends, enemies and unexpected allies they make along the way around the world. Throw into the mix a bumbling detective bent on arresting Fogg for a suspected robbery, an Indian princess rescued from certain death and several natural disasters, you should have the recipe for a good time.

From a purely technical perspective, TheatreWorks puts on a fantastic show. The conceit of Brown's adaptation of the book has five actors playing all of the parts, switching costume, accent, gait and facial hair at the drop of a hat. As with any good farce, there are pratfalls, mistaken identities and silly sound effects galore. Under the direction of Robert Kelley, the cast handles this script admirably, with comedic timing so precise they'd make the "real" Phileas Fogg proud.

As far as the acting goes, every actor is a standout, so the fact that they can work together without upstaging one another is another feat. Both Jason Kuykendall (as Fogg) and Ajna Jai (as the princess Aouda) do an admirable job of playing the "straight man" foils to the character work going on around them. Ron Campbell, whose ability to shapeshift into just about any character with the application of a fake mustache or a hat is absolutely stunning (and is often the source of the audience's loud guffaws). Michael Gene Sullivan, as well, is a master at hamming up the bit parts in addition, his ability to give Detective Fix a palpable character arc and emotional growth while also doing pratfalls is commendable. It's Tristan Cunningham, however, who carries the show as the hapless Passepartout. Her character work, acrobatic skills and energy are unparalleled.

But for all of its merits from the technical perspective, there is one very large painted elephant in the room: the racism inherent in the source material.

Jules Verne wrote his book at a time when the British and French saw no problem in colonizing Asia. The perspective of this white, male author shows us that the Eastern parts of the world -- and the people living there -- are strange, savage, and "other." The characters we meet, as a result, are incredibly crude stereotypes that play to the worst of ethnic fetishization.

That may have been all well and good in the 1870s, when this book first appeared, but for an audience in 2017, it's entirely cringeworthy. Culture is literally worn as a costume in this play -- costumes that are meant to highlight the difference between the civilized Western man and his Eastern counterpart.

It's material like this, wherein "otherness" is the primary driver of the comedy, that continues to contribute to the very problems we're experiencing in our politics and culture now: suspicion, hatred and violence against people of color. It's not enough that there was diversity in this cast the text itself is flawed, because it asks us to "punch down" and laugh at people who will ultimately be hurt by these supposedly funny stereotypes.

It's disappointing, because the blatant racism of the material does the TheatreWorks team a disservice -- the acting, direction, set design and technical execution were all flawless. But the source material rings far too hollow in 2017 to act as a solid foundation for this talented team. The playwright wrote, in a note shared on his blog, that his intent was to poke "fun at nearly everyone." But intent is not the same as impact and when the only person who makes it out unscathed by satire is the white man with the savior complex, it might be time to take a step back and ask whether the play is really doing for the audience what it intends.

I wanted to love TheatreWorks' production of "Around the World in 80 Days" but I couldn't get past the discomfort of being complicit in the very thing I protest outside of the theatre enough to muster a laugh. If the playwright had used Verne's text to comment on the problematic nature of the stereotyping and othering in Verne's book, it might have been a better production. As a farce that celebrates the source material without a critical eye, "Around the World in 80 Days" falls flat.


Acute HCV Infection

Acute HCV infection refers to signs and symptoms that occur within six months of presumed exposure. An acute infection can be documented with a positive HCV RNA test result in the setting of a negative anti-HCV antibody test result that subsequently seroconverts to a positive anti-HCV antibody test result over eight to 12 weeks.15 Postexposure prophylaxis with antiviral therapy is not recommended for patients with acute HCV infection.6 The American Association for the Study of Liver Diseases recommends either delaying treatment for a minimum of six months to monitor for spontaneous clearance of HCV RNA and then following treatment recommendations for chronic HCV infection, or treating the acute infection after monitoring HCV RNA for a minimum of 12 to 16 weeks to allow for spontaneous clearance.6 , 16 Decreased transmission is a potential but unproven benefit of treatment during acute HCV infection.6


Physical Examination

The physical examination is not as important as the history in identifying secondary causes of acute low back pain. Nevertheless, certain aspects of the physical examination are considered important.

GAIT AND POSTURE

Observation of the patient's walk and overall posture is suggested for all patients with low back pain. Scoliosis may be functional and may indicate underlying muscle spasm or neurogenic involvement.

RANGE OF MOTION

The examiner should record the patient's forward flexion, extension, lateral flexion and lateral rotation of the upper torso. Pain with forward flexion is the most common response and usually reflects mechanical causes. If pain is induced by back extension, spinal stenosis should be considered. Unfortunately, the evaluation of spinal range of motion has limited diagnostic use,10 although it may be helpful in planning and monitoring treatment.

PALPATION OR PERCUSSION OF THE SPINE

Point tenderness over the spine with palpation or percussion may indicate fracture or an infection involving the spine. Palpating the paraspinous region may help delineate tender areas or muscle spasm.

HEEL-TOE WALK AND SQUAT AND RISE

A patient unable to walk heel to toe, and squat and rise may have severe cauda equina syndrome or neurologic compromise.

PALPATION OF THE SCIATIC NOTCH

Tenderness over the sciatic notch with radiation to the leg often indicates irritation of the sciatic nerve or nerve roots.

STRAIGHT LEG RAISING TEST

With the patient in the supine position, each leg is raised separately until pain occurs. The angle between the bed and the leg should be recorded. Pain occurring when the angle is between 30 and 60 degrees is a provocative sign of nerve root irritation ( Figure 1 , top) . Bending the knee while maintaining hip flexion should relieve the pain, and pressure in the popliteal region should worsen it (popliteal compression test).11 If placing the knee back in full extension during straight leg raising and dorsiflexing the ankle also increase the pain (Lasègue's sign), nerve root and sciatic nerve irritation is likely.

The rightsholder did not grant rights to reproduce this item in electronic media. For the missing item, see the original print version of this publication.

The result of straight leg raising is positive in 95 percent of patients with a proven herniated disc at surgery, but it is also positive in 80 to 90 percent of patients without any form of disc protrusion at surgery.12 In contrast, crossed straight leg raising is less sensitive but much more specific for disc herniation. In the crossed straight leg raising test, the contralateral, uninvolved leg is raised ( Figure 1 , bottom) . The test result is positive when pain is produced.

REFLEXES AND MOTOR AND SENSORY TESTING

Testing knee and ankle reflexes in patients with radicular symptoms often helps determine the level of spinal cord compromise. An altered knee or ankle reflex alone does not suggest the need for invasive management because this finding is generally transient and fully reversible.8

Weakness with dorsiflexion of the great toes and ankle may indicate L5 and some L4 root dysfunction. Sensory testing of the medial (L4), dorsal (L5) and lateral (S1) aspects of the foot may also detect nerve root dysfunction.1

LIMITED NEUROLOGIC TESTING

In the primary care of patients with low back pain and leg symptoms, the neurologic examination can be limited to just a few tests. These include the testing of dorsiflexion strength of the ankle and great toe, ankle reflexes and light touch over aspects of the foot, as well as the straight leg raising test. This abbreviated neurologic examination of the lower extremities allows the detection of most clinically important radiculopathy related to lumbar disc herniation. If patients with abnormal findings on these tests do not show improvement by one month, further diagnostic work-up or referral to a specialist is necessary.8 Those with progressive symptoms should undergo further evaluation without delay.


A Brief History of Gladiatorial Combat

The first recorded gladiator games were organized by two Etruscan sons in 264 BC to commemorate the death of their father. However, the first ‘official&rsquo games didn&rsquot begin until 105 BC. Gladiatorial combat was a way for the aristocracy (and later, Emperors) to display their wealth, celebrate military victories and birthdays, mark visits from prominent officials, or to distract the people from the various social and economic problems they faced.

Emperor Vespasian ordered the construction of the Colosseum in Rome which began in 72 AD, but he died before its completion. Titus opened the Colosseum in 80 AD with a spectacular 100-day festival of gladiator games. Construction was finally completed in around 96 AD during the reign of Domitian, and events regularly attracted crowds of up to 50,000 people. Notably, women were allowed compete until Septimius Severus banned them in 200 AD. Honorius outlawed the games in 404 AD, some five years after closing gladiator schools. Apparently, the final straw came when a monk, who jumped between two fighters in combat, was stoned to death by the outraged crowd.

Inside the Colosseum. Get Your Guide


Precise positioning from space

Airbus has been at the forefront of Europe’s satellite-based navigation systems, providing major system expertise to the European Space Agency, the European GNSS Agency (GSA) and the European Union since inception of the Galileo satnav programme.

Two experimental spacecraft (named GIOVE-A and GIOVE-B) were built by the Airbus-owned subsidiary Surrey Satellite Technology in the UK and launched in December 2005 and April 2008 to demonstrate critical Galileo technologies in orbit. They were succeeded by four fully- representative satellites from Airbus that allowed the successful In-Orbit Validation (IOV) of the Galileo system and helped to perform the first-ever Galileo-only position fix in 2013.

Since then, navigation payloads of all Galileo satellites in orbit as of 2019 were built by Airbus’ Surrey Satellites Technology Ltd (SSTL). Airbus will deliver system and services support to European Space Agency, the European GNSS Agency for the Galileo Exploitation Phase until at least 2020.

Inside the Ground Control Center for the Galileo constellation

From the beginning of Galileo through 2018, Airbus was prime contractor for the satellite navigation system’s ground control segment, which provides the day-to-day control for all the Galileo satellites in orbit. Looking ahead, Airbus is now involved in the development teams for Galileo Second Generation (G2G), evaluating major evolutions for the mission and control ground segment). Additionally, Airbus is a leading provider of navigation payloads for the European Augmentation System and it also delivers payloads for the American counterpart WAAS (Wide Area Augmentation System).


Evolution of Plant NLRs: From Natural History to Precise Modifications

Nucleotide-binding leucine-rich repeat receptors (NLRs) monitor the plant intracellular environment for signs of pathogen infection. Several mechanisms of NLR-mediated immunity arose independently across multiple species. These include the functional specialization of NLRs into sensors and helpers, the independent emergence of direct and indirect recognition within NLR subfamilies, the regulation of NLRs by small RNAs, and the formation of NLR networks. Understanding the evolutionary history of NLRs can shed light on both the origin of pathogen recognition and the common constraints on the plant immune system. Attempts to engineer disease resistance have been sparse and rarely informed by evolutionary knowledge. In this review, we discuss the evolution of NLRs, give an overview of previous engineering attempts, and propose how to use evolutionary knowledge to advance future research in the generation of novel disease-recognition capabilities.



კომენტარები:

  1. Tautilar

    ამაზრზენი წაკითხვა

  2. Isaakios

    Your idea is simply excellent

  3. Garve

    You are not the expert?



დაწერეთ შეტყობინება